Category: BAFICI 2014


fifi

PREMIO DEL PÚBLICO ISAT – CINECOLOR

Mejor película argentina: Mientras estoy cantando, de Julián Montero Ciancio (Argentina)
http://festivales.buenosaires.gob.ar/bafici/es/ficha/13/Mientras-estoy-cantando

Isat otorgará un premio de usd  $5.000  (con posibilidad de compra de derechos)

El premio a la mejor película internacional – premio del público isat – cinecolor, que también consistirá en usd  $5.000 (con posibilidad de compra de derechos) se develará durante la premiación, ya que falta computar segundas pasadas de algunas películas que se proyectan esta tarde.

 

BAFICITO

Premio del público a la mejor película Baficito, también se develará en la premiación.

 

SELECCIÓN OFICIAL DE CORTOMETRAJES

Auspiciado por Sinsistema, quien  otorga al ganador servicios de posproducción consistentes en 1 master encoding DCP para un cortometraje de hasta 30 minutos.

 

También auspiciado por sinsistema, que consiste en servicios de posproducción que incluyen el uso de la sala de corrección de color hasta 4 jornadas y 1 master enconding dcp para cortometraje de hasta 30 minutos.

 

COMPETENCIA DE DERECHOS HUMANOS

http://festivales.buenosaires.gob.ar/bafici/es/ficha/283/El-cuarto-desnudo-

 

VANGUARDIA Y GÉNERO

  • Mención especial al Corto Vanguardia y Género: Alan Vega, Just a Million Dreams, de Marie Losier (Francia/Estados Unidos).
  • Mejor Corto – Vanguardia y Género: Redemption, de Miguel Gomes (Portugal/Francia/Alemania/Italia).

http://festivales.buenosaires.gob.ar/bafici/es/ficha/123/Redemption

 

  • Mención especial al Largo Vanguardia y Género: Living Stars, de Mariano Cohn y Gastón Duprat (Argentina).

http://festivales.buenosaires.gob.ar/bafici/es/ficha/90/Living-Stars

 

  • Mejor Largo – Vanguardia y Género: It For Others, de Duncan Campbell (Reino Unido).

Gran Premio – Vanguardia y Género: Manakamana, de Stephanie Spray y Pacho Vélez (Estados Unidos/Nepal). http://festivales.buenosaires.gob.ar/bafici/es/ficha/102/Manakamana

 

SELECCIÓN OFICIAL ARGENTINA

  • Mención Especial: Carta a un padre, de Edgardo Cozarinsky (Argentina/Francia).
  • Mejor Director – Selección Oficial Argentina: Gustavo Fontán, por El Rostro (Argentina).

http://festivales.buenosaires.gob.ar/bafici/es/ficha/16/El-rostro

El premio consiste en equipamiento de cámaras para cuatro semanas de rodaje 2K/4K y La Burbuja Sonido otorga un premio de post producción de sonido. Además, el Ministerio de Cultura otorga un subsidio de $ 10.000

 

  • Mejor Película – Selección Oficial Argentina: El escarabajo de oro, de Alejo Moguillansky y Fia-Stina Sandlund (Argentina/Suecia/Dinamarca).

Cinecolor Argentina le otorga al ganador servicios de 3 jornadas de Conformado, 5 jornadas de corrección de color y 3 jornadas de arte para efectos visuales: con Editor, Colorista y Directora de Arte, junto con la generación del DCP con 10 llaves y la inserción de los subtítulos para el largometraje ganador.

Village Cines otorga un premio de una semana de exhibición de la película ganadora en dos de sus complejos, incluyendo el Recoleta y el Ministerio de Cultura otorga un subsidio de ciento cincuenta mil pesos ($150.000).

 

SELECCIÓN OFICIAL INTERNACIONAL

  • Menciones Especiales: El futuro, de Luis López Carrasco (España) y Mary is Happy, Mary is Happy de Nawapol Thamrongrattanarit (Tailandia).

http://festivales.buenosaires.gob.ar/bafici/es/ficha/32/El-futuro

http://festivales.buenosaires.gob.ar/bafici/es/ficha/40/Mary-Is-Happy–Mary-Is-Happy

 

  • Mejor Actor: Fernando Bacilio, por El Mudo, de Daniel Vega y Diego Vega (Perú/México/Francia).

http://festivales.buenosaires.gob.ar/bafici/es/ficha/38/El-mudo

 

  • Mejor Actriz: Sophie Desmarais por Sarah préfère la course, de Chloé Robichaud (Canadá).

http://festivales.buenosaires.gob.ar/bafici/es/ficha/28/Sarah-prefere-la-course

 

  • Mejor Director – Selección Oficial Internacional: Daniel Vega y Diego Vega, por El Mudo (Perú/México/Francia).

http://festivales.buenosaires.gob.ar/bafici/es/ficha/38/El-mudo

 

  • Premio Especial del Jurado: Mauro, de Hernán Rosselli. (Argentina).

 

  • Mejor Película: Fifi Howls from Happiness, de Mitra Farahani (Estados Unidos/Francia).

https://www.youtube.com/watch?v=50Isgf9j9Dw

El Premio Z Films consiste en la adquisición de los derechos de comunicación pública y explotación para salas de cine, DVD y televisión del film ganador en el territorio de la Argentina, por los cuales se pagará Cinco Mil Dólares (5.000 USD).

Además, Village Cines otorga un premio de una semana de exhibición de la película ganadora en dos de sus complejos, incluyendo el Recoleta.

 

 

PREMIO DE JURADOS NO OFICIALES

  • Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos (ACCA): Carta a un padre, de Edgardo Cozarinsky (Argentina/Francia).

 

  • ADF: Para el Director de Fotografía Fernando Lockett por su labor en Algunas chicas de Santiago Palavecino (Argentina).

 

  • SIGNIS: Mención Especial para La Salada, de Juan Martín Hsu (Argentina).

Premio SIGNIS para Sarah préfère la course, de Chloé Robichaud (Canadá).

 

  • FEISAL: Mención Especial para Castanha de Davi Pretto (Brasil)

Premio FEISAL para Ciencias Naturales, de Matías Lucchesi (Argentina).

 

  • FIPRESCI: Mauro, de Hernán Rosselli (Argentina).

nick cave

 

Una noche en La Tierra

Nick Cave anda dando vueltas por este planeta hace ya bastante tiempo. 20.000 días para ser exactos. Entre tantas cosas que han llamado su atención, también están los guiones, con un par de colaboraciones para su compatriota John Hillcoat. Y ahora se ocupa de escribir y protagonizar una película de Iain Forsyth y Jane Pollard que se aleja de todos los lugares comunes de la biografía para contar de una manera lateral y muy atractiva la vida del propio Cave, pero más que nada para asomarse al misterio del proceso creativo de un artista. La legión de fanáticos del australiano podrá disfrutarla pero lo mismo sucederá con los que no lo conozcan. “20.000 days on Earth es una de las películas más atractivas de la competencia internacional.

Ese afán por encontrar nuevas formas de contar algo conocido es ostensible en “El escarabajo de oro”, de Alejo Moguillansky. Lejos de las inquietudes del llamado Nuevo Cine Argentino y muy cerca del espíritu de “Historias extraordinarias” (al punto que Mariano Llinás, director de aquella notable película, es uno de los protagonistas) El escarabajo abreva en la novela de aventuras y hace convivir a Poe con Stevenson y Leandro N. Alem.

“Sarah prefiere correr” es la representante Canadiense en la Competencia Internacional. Personajes muy bien definidos y aciertos de la directora la vuelven una película interesante aunque, como su protagonista, no se destaque demasiado.

“Iranian” resultó una propuesta mucho más atractiva que lo que indicaba su premisa inicial, un director iraní en el exilio invita a su casa a un grupo de religiosos islámicos que están a favor del régimen para debatir sobre pertinencia de recortar o no las libertades individuales. Parece fácil suponer quien tendrá la razón pero el fervor argumentativo de los oficialistas pone en jaque por momentos la defensa de la libertad del anfitrión, exponiendo sus contradicciones internas y explicitando que nada es blanco o negro.

En la competencia de Vanguardia y Género se presentaron los esperados últimos trabajos de Miguel Gomes (ganador del BAFICI 2009) y Tsai Ming Liang. “Redemption”, al igual que Tabú (2011) es una reflexión sobre el paso del tiempo, indagando en la vida privada de cuatro líderes europeos. El tiempo también es central en “Journey to the west”, aunque no ya el tiempo histórico sino la propia percepción del tiempo, una experiencia sensorial que se desborda con el contraste entre la voluntaria lentitud de un monje y la vida frenética a su alrededor.

Se acercan horas de definición en el festival. Ya han terminado las funciones de prensa, solo queda ver la película de clausura y conocer a los ganadores.

Por Fernando Herrera

Anticipando nota sobre la gran película de Nick Cave estrenada en el BAFICI

Bonus track – Primer trailer de la película

algunas-chicas-palavecino

Me han estremecido un montón de mujeres

Si bien el epicentro del festival sigue siendo el Village Recoleta, el BAFICI se expande y abarca toda la ciudad con salas en Caballito, Belgrano, La Boca, el Parque Centenario, el Malba, las funciones especiales del Planetario y la clásica sala Lugones del Centro Cultural San Martín. En todos esos lugares es palpable el buen momento del cine argentino en general y, como ya fue mencionado en notas previas, del cordobés en particular, con cinco películas en competencia y diez en total en todas las secciones entre cortos y largos.

“Ciencias naturales”, de Matías Luchessi, y “El último verano” de Leandro Naranjo, completan el panorama de un cine mediterráneo cada vez más fuerte. También está programada en la sección panorama del festival la exhibición de “La laguna”, que formó parte de la competencia del Festival de mar del Plata de Noviembre pasado.

Las últimas funciones de prensa tuvieron a Edgardo Cozarinsky como protagonista por partida doble. El ya mítico cineasta y escritor presentó en la Competencia Argentina “Carta a un padre”, una atractiva reflexión sobre el pasado, propia de un autor inquieto que hace cine independiente desde mucho tiempo antes de que exista este festival.

Y dentro de la Competencia Internacional pudo verse “Algunas chicas”, que tiene al propio Cozarinsky como actor secundario. La película tuvo su premiere mundial en el Festival de Venecia y en principio sorprende por su género. Se trata de un inusual thriller psicológico, aunque en el propio BAFICI se pueda mencionar como antecedente a la ganadora del año anterior, Berberian Sound Studio (actualmente en cartel en Rosario). La película de Santiago Palavecino se vale de su extraordinaria fotografía de Fernando Lockett y aún con ciertos desniveles apuesta fuerte a seguir el modelo pesadillesco del cine de David Lynch, nada menos.

La contratara de esa ambigüedad estuvo dada por un documental testimonial de título atractivo y registro directo. “Mujeres con Pelotas” se mete con la práctica de fútbol femenino en argentina y de todos los prejuicios que genera.

Las mujeres también están presentes detrás de la cámara, en la Competencia Internacional participan los trabajos de seis directoras.

Con una buena cantidad de películas ya exhibidas, no hay hasta el momento una que se destaque claramente sobre el resto y asome como candidata a algún premio. Habrá que esperar por lo menos hasta las funciones del viernes para saber cual puede ser la elegida dentro de un nivel muy parejo.

Por Fernando Herrera

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Conflictos de toda clase

Domingo a la medianoche. Un documental fuera de competencia sobre los directores James Bennig y Richard Linklater llena una sala. La función se demora un poco por la cantidad de gente que intenta ingresar a las otras proyecciones del Festival en el Village Recoleta. No todos conocen a Linklater y se podría suponer que Benning es una especie de autor secreto, pero allí está el BAFICI para desmentirlo a cualquier hora.

Esa es otra de las postales de un evento que este año está llamando la atención por su Competencia Argentina más que por la Internacional, con funciones del prensa más concurridas en el primer caso que en el segundo. Una competencia que sumó hoy nuevas opciones.

“13 Puertas”, de David Rubio, es un documental sobre una experiencia inédita, un centro universitario que funciona dentro de una cárcel de máxima seguridad en la Provincia de Buenos Aires, al que asisten por igual los internos y los guardias. Los alumnos toman clases de filosofía y son atravesados por la fuerza de las ideas de Platón o Nietzche, como sucedía con Shakespeare y los protagonistas de “Cesar debe morir”, de los hermanos Taviani.

Las clases también son el tema elegido por Rodrigo Moreno para “Reimon”, aunque en este caso se trate de reactualizar la lucha de clases. Como ocurriera en “El custodio”, Moreno sigue a su personaje protagónico en su rutina cotidiana En este caso se trata de una empleada doméstica (apodada “Reimon” por sus patrones) que trabaja en la casa de unos jóvenes de clase alta que se dedican a estudiar nada menos que “El Capital”. La confrontación entre lo enunciado por ellos y lo vivido por la empleada, la infinita distancia entre teoría y práctica, se transforman en el motor que vuelve atractiva la propuesta.

En la Competencia Internacional se pudo ver “The Wait”, protagonizada por Jena Malone y Chloe Sevigny como dos hermanas que se resisten a aceptar la muerte de su madre. Muy buenas actuaciones y algunas de las imágenes más bellas vistas hasta ahora no alcanzan para ocultar cierta fórmula propia del cine independiente norteamericano. Aún así tanto a nivel visual como sonoro es un experiencia cautivante.

Distinto es el caso de la película “El futuro”, generadora de más reprobación que aplausos (tres) en su primera función, aunque no parece haber dejado a nadie indiferente. El futuro del título es el lugar en donde se sitúan los espectadores para ser testigos de una fiesta en la España gobernada por Felipe González en los 80. Una serie caótica de imágenes crea una atmósfera inmersiva que reniega por completo de cualquier intención narrativa.

Por Fernando Herrera

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Costumbres Argentinas

Se hablaba en la previa del festival de la importancia que tendrían este año las películas nacionales, con tres formando parte de la Competencia Internacional y una fuerte selección en la Competencia Argentina. Aún con la proyección pendiente de la mayoría de ellas se puede empezar hablar de variedad y calidad de propuestas.

La salada, de Juan Martín Hsu, es una de esas tres películas que forman parte de la Competencia Internacional del BAFICI. Un relato coral que elige contar historias de inmigrantes que trabajan en la feria del título. Entre ellas se destaca la protagonizada por Ignacio Huang (el mismo de “Un cuento chino”) como un copiador de películas truchas cuyo acotado mundo se expande con lo que puede ver en cada título copiado. Se trata de una apuesta ambiciosa llena de momentos interesantes que no terminan de integrarse del todo.

Todo lo contrario sucede con Juana a los 12, que forma parte de la Competencia Argentina. La sorprendente primera película del joven Martín Shanly tiene un grado de precisión y ambigüedad que la vuelve sumamente interesante. La Juana del título es una chica de un colegio inglés que parece no encajar en su mundo, y nadie entiende muy bien porqué. El malestar que genera en ella misma y en los demás esa  anomalía es palpable y la información que recibe el espectador está administrada en dosis exactas.

También en la Competencia Argentina ya se han podido ver los últimos trabajos de tres de los cuatro directores cordobeses que forman parte de la selección, a los que habría que sumar una quinta película hecha en esa provincia por un director nacido en Salta, Leandro Naranjo. La presencia cordobesa en festivales es un fenómeno que sigue en crecimiento. A los auspiciosos debuts de Inés Barrionuevo con “Atlántida” y Matías Lucchesi con “Ciencias Naturales” se suma la experiencia de Santiago Loza (ganador de esta misma competencia el año pasado con “La Paz”) con su elogiada nueva película hablada en francés, y la grata confirmación de Rosendo Ruiz, que presentó su segunda película tras la exitosa “De caravana”. En la lúdica “3D” se cruza el documental con la ficción en una historia romántica que se desarrolla en el marco del Festival de Cosquín. Es notable la habilidad de Ruiz para ser profundo y leve a la vez.

Si hay o no hay algo que pueda llamarse “cine cordobés” es un tema que los propios directores de esa provincia se cuestionan. Pero esa fuerte presencia es un fenómeno que se replica en menor medida en otros lugares del país que tienen sus representantes tanto en este festival como en el de Mar del Plata. La discusión que debería abrirse es que será lo que ocurre con lo que se produce en Rosario, que últimamente brilla por su ausencia.

Por Fernando Herrera

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Senderos que se bifurcan

Comenzó la competencia del BAFICI, un festival que se consolida y en esta decimosexta edición se dedica a profundizar algunos cambios estructurales del año pasado (nueva sede y nuevo director). Tras la función de apertura del miércoles con “The Congress” de Ari Folman (el mismo de la excelente “Vals con Bashir”) llegó el turno de empezar a conocer a las representantes de las tres secciones competitivas de largometrajes. La respuesta del público sigue siendo tan alta como en ediciones anteriores. Es muy difícil conseguir entradas si uno intenta comprarlas en el mismo día.

“Volantín Cortao” fue la primera de las películas exhibidas en la Competencia Internacional, y una de las dos representantes chilenas. En ella una trabajadora social insatisfecha con su vida se vincula con un joven de un centro de reinserción de menores. Se trata de una rigurosa adaptación del estilo seco de los hermanos Dardenne (“El niño de la bicicleta”) a un ambiente marginal de ciudad latinoamericana. El drama se sitúa en algún barrio de Santiago pero bien podría suceder en Rosario o Buenos Aires.

Mucho más clásica, pero al vez notable en actuaciones y puesta en escena resultó “Grand Central“, una película francesa que tuvo su paso por el Festival de Cannes. La película se vale del talento de Tahar Rahim (protagonista de “Un profeta” y de “El pasado”, que sigue en cartel en Rosario) y Lea Seydoux (conocida por “La vida de Adele” y con un pequeño papel en “El Gran Hotel Budapest”). A ellos se le suma la sorprendente participación del argentino Nahuel Perez Biscayart (“El aura”). La película combina con mucha eficacia drama, romance y suspenso. El trabajo de la directora recuerda al de Kathryn Bigelow en su retrato de un universo masculino de empleados de una planta nuclear.

“Mary is Happy, Mary is Happy” es hasta ahora la propuesta más original y extrema. Una muy libre e ingeniosa reconstrucción de la vida de una adolescente tomando como base una serie de tweets reales. La película tailandesa se basa en 410 publicaciones consecutivas de una cuenta de Twitter y juega a ilustrar esos textos  de manera literal o metafórica. Se han visto ya toda clase de adaptaciones al cine de obras literarias, comics y hasta videojuegos pero nunca de textos de redes sociales. Una propuesta ambiciosa, excesiva y novedosa.

Para el fin de semana se espera el estreno de varias de las películas argentinas en competencia. Hay mucha expectativa por conocer los nuevos trabajos de Santiago Loza (“Los labios”), Rodrigo Moreno (“El custodio”) y la dupla Mariano Cohn-Gastón Duprat (“El hombre de al lado”).

Opciones que valen como muestra de todo lo que puede ofrecer un festival que seguirá su curso hasta el 13 de Abril y que expande sus posibilidades con funciones al aire libre en el Parque Centenario y diversas actividades gratuitas en el Centro Cultural Recoleta. Todavía queda casi todo por ver.

Por Fernando Herrera

La nota en el Diario La Capital

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Desde mañana regresan los Apuntes del BAFICI, con toda la cobertura diaria del Festival que comenzó anoche con la proyección de The Congress de, Ari Folman (el director de la excelente Vals con Bashir). Además, desde el sábado, Notas en el diario la Capital y durante toda la semana que viene salidas permanentes en Red TL y AM 1330. Y para mayor inmediatez también habrá publicaciones constantes en la cuenta de Twitter de Mirar y Ver: https://twitter.com/Miraryver2013

A continuación, la gacetilla de prensa con la presentación del Festival.

 

Organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, el 16 Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) se realizará del 2 al 13 de abril con dirección artística de Marcelo Panozzo y una programación que abarca más de 400 películas que se exhibirán en sedes a lo largo y ancho de la Ciudad.

Este año, el Festival ocupará las diez salas del Village Recoleta y dos salas del Complejo Village Caballito, además de sedes tradicionales como el Centro Cultural San Martín, Malba Cine, el Planetario, la Fundación Proa, el Arte Multiplex Belgrano y el Anfiteatro de Parque Centenario, donde se realizarán las funciones gratuitas de “BAFICI al aire libre”. También será sede y punto de encuentro el Centro Cultural Recoleta, que contará con una importante programación de películas con entrada libre y gratuita en la Sala Cronopios. Además “Museo BAFICI” reúne una serie de muestras plásticas y audiovisuales en diversos formatos que se desplegarán en distintos espacios del Recoleta.

Entre sus novedades más destacadas, vale la pena resaltar que este 16 Bafici estrena en Buenos Aires las nuevas películas de Júlio Bressane, Valeria Bruni Tedeschi, Duncan Campbell, Mariano Cohn y Gastón Duprat, Edgardo Cozarinsky, Lav Diaz, Heinz Emigholz, Rafael Filippelli, Ari Folman, Gustavo Fontán, Jean-Luc Godard, Miguel Gomes, Cao Guimarães, Frank Henenlotter, Danièle Huillet y Jean-Marie Straub, Jim Jarmusch, Marie Losier, Santiago Loza, Raya Martin, Takashi Miike, Tsai Ming-liang, Lukas Moodysson, Rodrigo Moreno, Errol Morris, Pawel Pawlikowski, Bill Plympton, Ventura Pons, Corneliu Porumboiu, Kelly Reichardt, Alain Resnais, Santiago Palavecino, João Pedro Rodrigues, Gianfranco Rosi, James Toback y Ti West, entre otros grandes nombres del cine contemporáneo.

Además de las competencias Internacional (con 18 films de distintos países), Argentina (con 15 títulos), Vanguardia y Género (con 27), Cortos y Derechos Humanos, regresa el Baficito, no sólo con un nutrido programa que incluye los pre-estrenos exclusivos de Muppets 2 – Los más buscados y Rio 2, sino además con una retrospectiva de los exquisitos trabajos de los legendarios estudios de animación UPA (United Productions of America).

En el año del mundial, otro gran foco del festival tendrá que ver con el cruce del cine y el deporte en “Sportivo BAFICI”, una sección que rendirá homenaje a los films deportivos del danés Jørgen Leth, pero además tendrá desde novedades como Head Games: The Global Concussion Crisis (de Steve James, de quien también se verá su obra maestra Hoop Dreams) o The Second Game (la flamante película de Corneliu Porumboiu) hasta rescates como El crack (José Martínez Suárez), El campo de los sueños (Phil Alden Robinson), The Jericho Mile (Michael Mann) o Ciudad dorada (John Huston).

En el terreno de los focos y las retrospectivas, es justo empezar por mencionar al país invitado de este 16 BAFICI, Israel, y la muestra de películas de uno de sus tesoros secretos: Uri Zohar. Suerte de Leonardo Favio israelí, Zohar fue comediante, actor y director, realizó películas de enorme sofisticación y mayor popularidad en los sesenta  y los setenta para abandonar el cine en los ochenta y dedicarse de lleno a la religión. Hoy vive en Israel, es rabino y abandonó por completo el mundo del cine, dejando un puñado de películas extraordinarias.

Además, el festival dedicará retrospectivas a los trabajos de la portuguesa Rita Azevedo Gomes, el suizo Jean-Stéphane Bron, el estadounidense Robert Fenz, el brasileño Cao Guimarães y el maestro de la Clase B, Frank Henenlotter. El cine argentino estará representado por una muestra de películas del grandísimo Carlos Schlieper, maestro de los años de oro del cine nacional, y por una selección de los “Retratos” de Rafael Filippelli, que incluye el estreno de la más reciente entrega de la serie: Loca bohemia. Cinco días con Adrián Iaies. El programa se completa con un homenaje a los 10 años de la productora británica Warp, un repaso de clásicos y novedades del prestigioso CalArts (California Institute of the Arts), y una selección de films franceses que recuerdan el centenario de la Primera Guerra Mundial.

El festival se abrirá conThe Congress, de Ari Folman (Israel-Alemania-Polonia-Luxemburgo-Bélgica) y termina con The Second Game, de Corneliu Porumboiu (Rumania). Folman entrega con The Congress la que acaso sea la gran obra maestra secreta de 2013. Valiéndose de El congreso de futurologia, la novela de Stanislav Lem, Folman cuenta el mundo tal como se lo puede ver y tal como es, cuenta el cine en pasado y futuro (nunca en presente, porque eso es imposible) y, dentro de ese marco gigante, hace foco en la historia de una persona, Robin Wright (interpretada por… Robin Wright, en versiones live action y animada), una estrella de Hollywood que firma un contrato por el que se compromete a ser digitalizada, en un deal en el que la vida eterna en el cine se paga con la evaporación instantánea de la identidad.
Por otro lado, el film de clausura se centra en un partido entre el Steaua y el Dinamo, dos equipos de Bucarest, celebrado en diciembre de 1988 bajo una copiosa nevada. El dato más importante es, sin embargo, otro, el nombre del árbitro: Adrian Porumboiu, el padre del director de Bucarest 12:08. The Second Game consiste únicamente en las imágenes de aquel partido, la retransmisión de la televisión rumana, con todas sus incidencias, y los comentarios, un cuarto de siglo después, de los dos Porumboiu.

 

 

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Desde el 2 de Abril en este espacio toda la cobertura de la nueva edición del BAFICI. Cobertura que se complementará con notas diarias en el Suplemento Escenario del Diario La Capital y salidas en Red TL, FM 105.5, y AM 1330.