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El audio de Radio Nacional

Solo cuatro estrenos esta semana, en la que (por una vez) habría que evitar el cine.

  • BAÑEROS 5 (30) – El refrito de la semana, en una semana cargada de refritos. Ni califica como película, pero vamos a copiar la fórmula de quienes perpetraron este producto, en lugar de escribir algo original vamos a copiar y pegar una frase de otra reseña existente (en este caso de Clarín, que por lo menos esta vez no miente) “un chapuzón en un mar de estupidez”.
  • HOTEL TRANSILVANIA 3 (60) – Gracias al título previamente mencionado zafa de ser refrito de la semana, pero su fórmula efectiva luce agotada. Y lo peor es que siga siendo lo más potable que Sony tiene para ofrecer.
  • RASCACIELOS (61) – Los productores de Terremoto convocaron a la estrella de Terremoto para hacer una película “tipo Terremoto” pero, ya que estaban, con algo (bastante) de Duro de Matar y el detalle propio de estos tiempos del héroe discapacitado. Los productores de Hollywood son como un GPS que vive calculando y recalculando. Más allá de todo el despropósito queda como la única novedad entretenida (cuando la expectativa es nula).
  • STEFAN ZWEIG (69) (Del Centro) – El único estreno interesante de la semana se enfoca en los últimos años de la vida del célebre escritor (con algunos retazos complementarios) y su vida como exiliado pasando por Buenos Aires y New York para terminar en Brasil. Austríaco de familia judía, sus trabajos más célebres fueron las biografías de personajes históricos como María Antonieta. Fue popular en la década del 20 y obviamente fue crítico del ascenso del nazismo.

El número entre paréntesis refiere el promedio del sitio Todas las críticas al momento de publicar esta nota. Si se menciona una sala es porque la película se exhibe únicamente en esa sala.

Por Fernando Herrera

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El audio de Radio Nacional

Siete estrenos nos llevan a un repaso que naturalmente se va por las ramas. Hay mucho refrito, pero el Cinebruto opera como antídoto para las películas de fórmula.

  • 12 HORAS PARA SOBREVIVIR, EL INICIO (64) – El refrito de la semana, y nuevo exponente de una cuarta entrega de una trilogía. No se le puede pedir que no sea más (o menos) de lo mismo. Lo mejor sigue siendo sus dardos a la política norteamericana.
  • RE LOCA (61) – Otro ultra refrito del que ya estuvimos hablando, con la curiosidad de tener menos de un mes de diferencia con su encarnación anterior, española, a al vez remake de otra chilena. Igual con Oreiro y esa fórmula el éxito está asegurado.
  • PAISAJE (58) (Village) – Película iniciática sobre chicas vagando por la ciudad en los 90. Debut como directora de Jimena Blanco que acaba de competir en el último BAFICI. Interesante opera prima.
  • EL AZOTE (67) (Village) – Lo nuevo de José Campusano trata sobre un asistente social que trabaja en Bariloche. Cruza su historia personal (complicada) con la de su contexto (muy complicado). Intensa y con el estilo amateur (para bien y a veces para mal) de siempre.
  • LA OMISION (73) (El Cairo) – Otra argentina, y otra en el sur (en este caso en Usuahia). Otro debut, el de Sebastián Shjaer. Una trama llena de climas inhóspitos que incomodan y una ambigüedad que se agradece para un estreno prometedor con algo del cine de los Dardenne y bastante traición a las expectativas.
  • ANT MAN Y LA AVISPA (67) – Semana plagada de refritos, y tiene que colar algo Marvel. Más de lo mismo total, pero con Paul Rudd eso es perdonable. Más comedia que otra cosa.
  • INVITACION DE BODA (73) (Del Centro) – Ganadora del Festival de Mar del Plata 2017 (obtuvo además otros 3 premios ahí y 12 más en otros festivales). Road movie sobre padre e hijo obligados a convivir. La excusa aquí es una tradición de entregar invitaciones a una boda en forma personal (son más de 300). La más recomendable.

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Por Fernando Herrera

El audio de Radio Nacional

Cinco estrenos renuevan la cartelera en la semana, ninguno tan memorable. Así que también aprovechamos para recomendar una serie.

Por Fernando Herrera

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  • CUANDO ELLAS QUIEREN (61) – Podría considerarse la cuarta parte de la trilogía de 50 sombras que habíamos adelantado. Cuatro mujeres (grandes actrices “veteranas”) forman un club de lectura para comentar lo que leen y en un momento eligen el libro de moda, lo que las mete en una serie de enredos previsibles que sirven para retratar sus vidas diversas. De fórmula.
  • DRY MARTINA (72) – Es interesante compararla con el estreno previamente mencionado, porque en esta también hay enredos vinculados con situaciones sexuales, pero sin todo el filtro atp de Hollywood. En esta en cambio sigue habiendo audacia. Che Sandoval es un director chileno que ha hecho, entre otras, una muy buena película, “Soy mucho mejor que vos” (vista en algún BAFICI).
  • JURASSIC WORLD 2 (70) – Es inevitable pensar en más de lo mismo. La novedad (casi única) pasa por la dirección de J. Bayona (que viene de hacer Un monstruo viene a verme, y en esta hay algo de eso también). Acción virada al terror y entretenimiento más o menos garantizado.
  • WESTERN (75) – Pasó por Cannes y por Mar del Plata. Un grupo de alemanes trabajando en Bulgaria, son recibidos con cierta hostilidad. Interesente idea la de apropiarse de los códigos de un género como el western para hablar del mundo actual.

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Por Fernando Herrera

 

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  • NO ME LAS TOQUEN (50) – Comedia de enredos supuestamente zafada que llega en el momento más inoportuno posible porque su tema, más allá del tratamiento light, es intervenir en el cuerpo de otros, específicamente decidir por otras en materia sexual. El cruce generacional de los protagonistas también afecta a la comedia misma, que tiene cosas antiguas mezcladas con lo que se conoce como NCA (Nueva Comedia Americana). Igual algunos gags funcionan.
  • SANZ, LO QUE FUI ES LO QUE SOY (SOLO VILLAGE) – El título es claro, la premisa también. Este documental biográfico es lo que es.
  • LA VOZ DEL SILENCIO (SOLO VILLAGE) (58) – Cine coral paulista. Un par de días y un par de noches en las vidas de arquetípicos habitantes de una gran ciudad. Con el espíritu del cine de Altman y algunos momentos logrados.
  • SIN FILTROS (60) – Comedia convencional de Santiago Segura, remake de una peli chilena (y se viene también la remake argentina, “Re loca“, con Natalia Oreiro). O sea, alto refrito con algún pasaje simpático.
  • RITUAL (61) – Terror suspenso a la inglesa sobre un grupo de amigos (por suerte no adolescentes) que emprenden un viaje al interior de Suecia para honrar un deseo de un amigo fallecido, pero una vez internados en un bosque tenebroso todo se transforma en un tren fantasma más o menos convencional, aunque resuelto con cierta pericia.
  • LOS OPORTUNISTAS (58) – Lo nuevo del director de Perfectos desconocidos (la original), Paolo Genovese, que repite una fórmula efectiva. Un especie de sucesión de pactos con el diablo (o algún servidor) para desnudar la hipocresía predominante.
  • LOS INCREIBLES 2 (81) – El refrito de la semana, esta vez no lo ponemos al principio de este resumen porque es la película más elogiada hasta ahora por la crítica. Un más de lo mismo que en este caso se agradece. Pasaron 14 años, pero el mundo que se retrata es muy distinto, en la primera era el arquetipo del siglo 20 con el padre trabajador y la madre ama de casa, ahora se invierte esa lógica.
  • CRIMEN EN EL CAIRO (75) – Policial negro a la egipcia, aunque bastante clásico y muy bien resuelto, sobre un oficial corrupto que igual se mete en donde no debe, y que hábilmente suma el trasfondo de un conflicto social y político del 2011, la caída de Mubarak durante la llamada Primavera Arabe,.

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Por Fernando Herrera

  • HURACAN CATEGORIA 5 (51) – Catástrofe doble (para los protagonistas y para los espectadores) perpetrada por el director de la primera Rápido y Furioso, con la idea de innovar mezclando dos géneros gastados. Se tendría que llamar solo “Huracán 5” porque le falta categoría.
  • OCEANS 8, LAS ESTAFADORAS (63) – Ya que estamos en la zona de robos y estafas, vamos con esta película de cuarta, la cuarta entrega de La Gran estafa, pero esta vez con la corrección política de hacerla con mujeres (la hermana del protagonista original y sus secuaces). Más de lo mismo pero por lo menos con el plus de ver a grandes actrices como Sandra Bullock o Cate Blanchett. Y también a Rhianna.
  • EL ENEMIGO INTERIOR (55) (SOLO CINES DEL CENTRO) – Del mismo director de “La visita de la banda”, y con un paso por Cannes en el 2016, esta película trata de radiografiar a la sociedad israelí actual contando la vida de los integrantes de una familia disfuncional (padre ex militar, madre maestra, hija conflictuada que sale con un árabe).
  • UN VIAJE EXTRAORDINARIO (55) – Con el supuesto plus del basado en hechos reales, Historia potable y grandes actores, pero la película igual naufraga.
  • JOEL (76) – Podría esperarse un más de lo mismo con Sorín filmando en el sur, en este caso en Tolhuin, pero la historia no es mínima, se trata de la conflictiva adopción de un chico de 9 años. Nobleza y ambiguedad en la crónica de un niño solo.
  • EL MOTOARREBATADOR (79) – Elogiada tras su reciente paso por Cannes, llega esta película tucumana de Agustín Toscano. Un tenso micro y macro retrato en el que conviven los personal y lo social, las víctimas y los victimarios, y donde las categorías se corren. Con el humanismo de los Dardenne.
  • EL LEGADO DEL DIABLO (87) – Lo peor de esta película, claramente, es el título en castellano (en inglés es el más simple “Hereditario”). Más allá de eso es una verdadera sorpresa, que se inscribe de inmediato en el muy reducido grupo de películas de terror prestigiosas. Probablemente sea una de las pelis del año en este género, más cerca del exorcista de de clásicos pasados que del gore y el alto impacto actual. Podría ser la “huye” de este año.

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Por Fernando Herrera

Por Fernando Herrera

Esta vez no hubo radio, así que va por escrito. Como siempre decimos, lo que sigue no son reseñas ni opiniones sino una especulación de lo que se puede esperar de cada uno de los estrenos de esta semana:

  • BRUNO MOTONETA Vuelve el director de 100%Lucha y se anima a un relato fantástico con bastante delirio y humor negro, pero para chicos, como si de una película de Tim Burton se tratara. La apuesta es buena, el resultado, no tanto.
  • PABLO, EL APOSTOL DE CRISTO (ESTRENO MARGINAL – SOLO EN EL VILLAGE) – Curioso refrito místico en donde el mismo actor que hacía de Jesús vuelve a la Biblia pero ahora en la piel de Lucas. Solo para fanáticos (de la Biblia, no del cine).
  • LAS VEGAS – Comedia dramática de enredos de Juan Villegas que viene de participar en el BAFICI, en su función de Apertura. Muy buen laburo de todos los implicados, empezando por los actores.
  • LA REGION SALVAJE – Ganadora del premio al mejor director (Amat Escalante, mexicano) en el Festival de Venecia (2016). Apuesta a lo distinto. Traiciona las expectativas, con su cruza entre drama y ciencia ficción sin marcas de género (quizás como en Melancolía de Lars Von Trier, y también como en Under the skin, por citar obras recientes (sino habría que pensar en Posesión, de 1980).
  • DEAD POOL 2 – Un refrito muy particular, de esos que uno pide aunque conozca su naturaleza de refrito. Ya se está hablando de la tercera porque su éxito está asegurado, pero hablemos un poco de ésta, que tiene todo lo que uno esperaría, sin traiciones a las expectativas, y se disfruta así, como si fuera la contracara de la anterior. El problema es que todo lo distinto que tenía este producto para renovar un género tan visitado como es el de superhéroes ya fue visto en la primera entrega y esto no es más que un más de lo mismo.
  • LADY MACBETH – Otra película traidora de expectativas (venimos bien esta semana). No tiene relación con Shakespeare y tampoco se parece demasiado a la típica película “de época”. Interesante aproximación al lado oscuro de una mujer oprimida en el siglo 19. No se queda en el retrato sino que detallada su camino para pasar de oprimida a opresora.
  • TULLY – Gran comedia romántica que explora otra faceta del embarazo, como en Juno (del mismo director). Allí era el turno de una adolescente que lidiaba con su futura maternidad, en este caso es una mujer con una vida ya consolidada y con otros hijos que vive al borde de un ataque de nervios y parece no tener la fuerza necesaria para afrontar la nueva crianza. Pero llega la Tully del título, cual Mary Poppins pero en plan realista, a solucionarle la vida.

PD: La imagen de Deadpool tiene su historia, y esa historia tiene nada menos que 100 años. La original pertenece a un corto de Harold Lloyd de 1918.

Por Fernando Herrera

Por Fernando Herrera

Por Fernando Herrera