Category: Talleres de Cine


Fotograma 12

Este es un resumen de la clase del Taller 24 Fotogramas

Módulo 4 – El cine de Autor (1958/1966) – Clase 12

Mientras miro las nuevas olas

La Nouvelle Vague (y Tati)

Contexto histórico: Volvemos a Europa, y en particular a Francia, en donde una nueva generación de cineastas cinéfilos se propone cuestionar las reglas del cine, y del mundo. Jacques Tati, muy a su manera, también hará lo mismo.

Autores:  Vamos a recorrer el camino que va de Truffaut a Godard, y a contar dos o tres cosas que sabemos de ellos.

Temas:

El cine de Jacques Tati, el tío de la nueva generación.

Importancia de la Cinemateca Francesa en el desarrollo posterior del cine.

Los 400 golpes y la influencia de Jean Vigo.

Truffaut y Chabrol, de cinéfilos a cineastas.

Cahiers du cinema y la crítica. Bazin y Daney.

Agnes Varda y el tiempo real.

Resnais y Godard, alterando el montaje (y todo lo demás).

Rohmer, Rivette y otros nuevos autores del cine francés.

“El desprecio” como cruce de lo clásico y lo moderno

Títulos analizados:

Mi tío (1954) – Jacques Tati

Playtime (1967) – Jacques Tati

Los 400 golpes (1959) – Francois Truffaut

Hiroshima mon amour (1959) – Alain Resnais

Sin aliento (1960) – Jean Luc Godard

Cleo, de 5 a 7 (1962) – Agnes Varda

El desprecio (1963) – Jean Luc Godard

 

Otros títulos de referencia:

El fantasma de Henri Langlois (2004) – Jacques Richard

Film, an Odissey, de Mark Cousins

 

Por Fernando Herrera

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Fotograma 11

Este es un resumen de la clase del Taller 24 Fotogramas

Módulo 4 – El cine de Autor (1958/1966) – Clase 11

Sueños y pesadillas

El cine de autor (Parte 1)

Contexto histórico: El cine se consolida en todo el mundo. Hitch, importado por Hollywood en los años 40, alcanza la cumbre de su carrera con un par de films inolvidables. En Italia se abre paso una nueva generación de autores provenientes del neorrealismo y dispuestos a superar a sus maestros.

Autores:  Vamos a recorrer la vertiginosa strada que va de Fellini a Hitchcock (sí, otra vez)

Temas:

Federico Fellini y la influencia del neorrealismo

El plano secuencia de Sed de mal

Hitchcock en Hollywood

El uso del color en Vértigo

La traición a las expectativas

La música de Bernard Hermann

Explicación del “efecto Vértigo”

 

Títulos analizados:

Sed de Mal (1958) – Orson Welles

La strada (1954) – Federico Fellini

La ventana indiscreta (1954) – Alfred Hitchcock

Vértigo (1958) – Alfred Hitchcock

 

Otros títulos de referencia:

Film, an Odissey, de Mark Cousins

Perverts guide to cinema (2006) – Sophie Fiennes

Por Fernando Herrera

 

Fotograma 10

Este es un resumen de la clase del Taller 24 Fotogramas

Módulo 3 – El cine de Post-guerra (1945/1958) – Clase 10

Un lugar en el mundo

El cine fuera de Hollywood y Europa

Contexto histórico: En la India, en Japón, en el resto de Asia y en África el cine está presente casi desde el principio. A partir de los años 50 grandes autores lo hacen visible.

Autores:  Vamos a recorrer el exótico camino que va de Satyajit Ray a Yasujiro Ozu

Temas:

El cine africano, Yousseff Chahine

El cine hindú, de Bollywood y Calcuta

El cine Japonés, Mizoguchi, Kurosawa y Ozu

Títulos analizados:

Cairo Station (1958) – Yousseff Chahine

Pather panchali (1955) – Satyatjit Ray

Rashomon (1950) – Akira Kurosawa

Los siete samurais (1954) – Akira Kurosawa

Cuentos de Tokio (1953) – Yasujiro Ozu

 

Otros títulos de referencia:

Film, an Odissey, de Mark Cousins

Los siete magníficos (1960) – John Sturges

 

Por Fernando Herrera

Fotograma 9

Este es un resumen de la clase del Taller 24 Fotogramas

Módulo 3 – El cine de Post-guerra (1945/1958) – Clase 9

Sendas torcidas

El cine de post-guerra

Contexto histórico: El cine (y el mundo) se reconstruyen y los límites entre los géneros y los movimientos artísticos se desdibujan para configurar nuevos lenguajes.

Autores: Vamos a recorrer el camino torcido que va de Ray a Reed

Temas:

La irrupción de la juventud en el cine y en la cultura

Presentación de Nicholas Ray

El macartismo y su incidencia en el cine

El cine británico de post-guerra

Carol Reed

El Tercer Hombre como síntesis de Expresionismo, Fil Noir, Neorrealismo y Welles

Títulos analizados:

La senda tenebrosa (1947) – Delmer Daves

Sendas torcidas (1948) – Nicholas Ray

Las zapatillas rojas (1948) – Michael Powell, Emeric Pressburguer

El tercer hombre (1949) – Carol Reed

 

Otros títulos de referencia:

Film, an Odissey, de Mark Cousins

 

Por Fernando Herrera

Fotograma 8

Este es un resumen de la clase del Taller 24 Fotogramas

Módulo 3 – El cine de Post-guerra (1945/1958) – Clase 8

La única verdad

El neorrealismo italiano

Contexto histórico: Tras la guerra ya no se puede filmar a espaldas de la realidad. Los directores italianos salen a la calle y cambian para siempre la manera de entender el cine.

Autores: Vamos a recorrer el veraz camino que va de Rosellini a De Sica.

Temas:

Contexto para el surgimiento del neorrealismo

Los nuevos directores italianos

El cine clase B en Hollywood (1942/1948)

Títulos analizados:

La mujer pantera (1942) – Jacques Tourneur

Roma, ciudad abierta (1945) – Roberto Rosellini

Ladrón de bicicletas (1947) – Vittorio De Sica

Milagro en Milán (1951) – Vittorio De Sica

 

Otros títulos de referencia:

Film, an Odissey, de Mark Cousins

Alemania, año cero (1948) – Roberto Rosellini

La tierra tiembla (1948) – Lucchino Visconti

Celuloide (1996) – Carlo Lizzani

 

Por Fernando Herrera

Fotograma 7

Este es un resumen de la clase del Taller 24 Fotogramas

Módulo 2 – El Cine Industrial (1927/1945) – Clase 7

Malestar en la cultura

El auge del Film Noir y la sombra gigante de un niño solo

Estalla la guerra y por supuesto eso cambia la manera de contar y de pensar el cine. Grandes directores, con Ford a la cabeza, usan el rígido sistema de los estudios para contrabandear ideas, y un genio malcriado se propone barajar y dar de nuevo.

Autores: Vamos a recorrer el personal camino que va de Welles…a Welles

Temas:

El auge del Film Noir

La guerra condicionando al cine

Las bandas sonoras

Welles como un movimiento artístico en sí mismo

Borges y el Ciudadano

Análisis más a fondo del primer trabajo de Welles

 

Títulos analizados:

El ciudadano (1941) – Orson Welles

 

Otros títulos de referencia:

Film, an Odissey, de Mark Cousins

Dirigido por John Ford (1971) – Peter Bogdanovich

Lo que el viento se llevó (1939) – Victor Fleming

El halcón maltés (1941) – John Houston

Casablanca (1942) – Michael Curtiz

Pacto de Sangre (1944) – Billy Wilder

Laura (1944) – Otto Preminger

Que verde era mi valle (1941) – John Ford

Los mejores años de nuestras vidas (1946) – William Wyler

RKO 281 (1999) – Benjamin Ross

 

Por Fernando Herrera

Fotograma 6

Este es un resumen de la clase del Taller 24 Fotogramas

Módulo 2 – El Cine Industrial (1927/1945) – Clase 6

Puntos suspensivos

Maestros de la forma

Contexto histórico: Los conflictos están a punto de estallar en el viejo continente mientras el cine escapista triunfa en todo el mundo. Dos directores extraordianrios se hacen notar en Estados Unidos e Inglaterra.

Autores: Vamos a recorrer el genérico camino que va de Hitchcock a Ford.

Temas:

Alemania después del expresionismo.

Una década para pasar de la instauración de los géneros a su consolidación definitiva.

Maestros de la forma y de la fórmula

El método de Hitchcock.

Gregg Tolland.

La diligencia y el simbolismo de la nave.

El camino del héroe

Títulos analizados:

1. El triunfo de la voluntad (1935) – Leni Riefenstahl

2. Olimpia (1936) – Leni Riefenstahl

3. Sabotaje (1936) – Alfred Hitchcoch

4. Callejón sin salida (1937) – William Wyler

5. Viñas de ira (1940) – John Ford

6. La diligencia (1939) – John Ford

 

Otros títulos de referencia:

Film, an Odissey, de Mark Cousins

El concepto del Cine, de Angel Faretta

Hitchcock/Truffaut (2015)

 

Por Fernando Herrera

Fotograma 5

Este es un resumen de la clase del Taller 24 Fotogramas

Módulo 2 – El Cine Industrial (1927/1945) – Clase 5

Cuestión de género

El formato del cine industrial en Hollywood y la respuesta europea

Contexto histórico: El sonido multiplica la venta de entradas pero limita el vuelo visual del expresionismo. Hollywood estandariza los géneros con eficacia y buena conducta. Europa está en crisis pero sigue creando y en Francia nuevos directores aportan saludables contraconductas.

Autores: Vamos a recorrer el camino marginal que va de Whale a Vigo.

Temas:

Complicaciones del sonido.

Los nuevos géneros de Hollywood (y la renovación de los viejos).

El legado del expresionismo en Frankenstein y en el género de terror

El cine de género como soporte para contrabandear ideas subversivas.

El cine de gangsters como contracara del western.

La velocidad del humor hablado.

La animación de Disney y sus antecedentes.

El género más sonoro de todos, el musical.

Títulos analizados:

  1. M, el vampiro (1931) – Fritz Lang

2. Frankenstein (1931) – James Whale

3. La Momia (1932) – Karl Freund

4. Scarface (1932) – Howard Hawks

5. Una noche en la ópera (1935) – Sam Wood (Hermanos Marx)

6. La adorable revoltosa (1936) – Howard Hawks

7. Blancanieves (1937) – Walt Disney

8. Cero en conducta (1933) – Jean Vigo

 

Otros títulos de referencia:

Film, an Odissey, de Mark Cousins

El concepto del Cine, de Angel Faretta

Scarface (1983) – Brian de Palma

El apóstol (1917) – Quirino Cristiani

El muelle de las brumas (1938) – Marcel Carné

Por Fernando Herrera

Este es un resumen de la clase del Taller 24 Fotogramas

Módulo 1 – El cine Mudo (1915/1927) – Clase 4

De fábricas y huelgas

La vanguardia soviética

Contexto histórico: 
El cine se establece en todo el mundo y Hollywood comienza su era dorada. El esquema de los estudios es rígido y redituable. El cine se ilumina mientras el mundo se oscurece.

Autores:
Vamos a recorrer el revolucionario camino que va de Einsenstein a Chaplin

Temas:

El cine soviético de los años 20.

La academia Kuleshov.

La experimentación como motor, el montaje como eje central.

Dziga Vertov, su historia, (y la de sus hermanos)

Griffith como influencia.

Sergei Eisenstein y la famosa escena de la escalera de Osessa.

El genio de Abel Gance y las coordenadas del impresionismo.

Imposibilidades en la adaptación de Avaricia.

La llegada del sonido.

El “comunismo” en Chaplin.

Títulos analizados:

1. Cine-Ojo (1924) – Dziga Vertov

2. El hombre de la cámara (1929) – Dziga Vertov

3. El acorazado Potemkin (1925) – Sergei Eisenstein

4. Napoleón (1927) – Abel Gance

5. Avaricia (1924) – Eric Von Srtroheim

6. El cantante de Jazz (1927) – Alan Crosland

7. Tiempos modernos (1936) – Charlie Chaplin

 

Otros títulos de referencia:

Film, an Odissey, de Mark Cousins

Y el mundo marcha (1928) – King Vidor

Arsenal (1929) – Alexandr Dovzhenko

 

Por Fernando Herrera

Fotograma 3

Este es un resumen de la clase del Taller 24 Fotogramas

Módulo 1 – El cine Mudo (1915/1927) – Clase 3


Sombras del pasado

Los primeros documentales / El Expresionismo alemán

Contexto histórico: 
El primer movimiento artístico importante del cine nace en Alemania y se condensa en los años 20. Un cine todavía joven logra cumbres impensadas pocos años atrás. La ficción resplandece en Europa mientras en América Flaherty inventa el documental.

Autores: Vamos a recorrer el borroso camino que va de Flaherty a Murnau

Temas:

El primer cine escandinavo”: Sjostrom y Christensen

Las aventuras de Robert Flaherty en climas extremos

El contexto en el que se desarrolló el expresionismo en Alemania

El subtexto político en El Gabinete del Dr. Caligari

Murnau y Fritz Lang

Las complicaciones para realizar “Tabú

Títulos analizados:

1. La carreta fantasma (1920) – Victor Sjostrom

2. Haxan (1922) – Benjamin Christensen

3. Nanook el esquimal (1922) – Robert Flaherty

4. El gabinete del Dr. Caligari (1920) – Robert Wiene

5. Nosferatu el vampiro (1922) – F.W.Murnau

6. Metrópolis (1927) – Fritz Lang

7. Amanecer (1927) – F.W.Murnau

8. Tabú (1931) – Flaherty/Murnau

Otros títulos de referencia:

Film, an Odissey, de Mark Cousins

La sombra del vampiro (2000) (ficción sobre Nosferatu)

 

Por Fernando Herrera