Category: Talleres de Cine


Mulholland-Drive

Bailando por un sueño

Como un reverso nuestra clase anterior (Lynch siempre será el lado B) vamos a dejar por un momento el análisis fragmentado de varias películas de un período determinado, y vamos a concentrarnos en una sola, considerada por muchos especialistas como la mejor del siglo (hasta ahora). No estaremos solos en este camino, esta prevista la asistencia psicológica.

Período: 2001

Geografías: Recorreremos la sinuosa y accidentada Mullholland Drive, soñando con llegar a nuestro destino.

Autores: De Lynch a Lynch

El-viaje-de-chihiro

Lo artesanal

Corre el año 2001, la odisea del espacio virtual. El Vale todo digital puede abrumar y nivelar para abajo, pero hay antídotos artesanales, ideas viejas y locas que llegan para salvar el cine. Miyazaki lleva el animé a su máxima expresión mientras Lynch juega y se la juega con los nuevos medios, y Nueva Zelanda se pone de moda.

En esta clase hablaremos de las posibilidades del cine digital y sus excesos. Y de lo artesanal como respuesta posible.

Geografías: Oceanía

Autores: de Miyazaki a Kon y de Tarkovsky a Sokurov

Periodo: Año 2001

Lista de películas a tener en cuenta (que insistimos no intentan abarcar lo mejor sino lo más significativo, y cuyo orden también tiene que ver con el desarrollo de la clase)

10. GOSFORD PARK: Clasisismo que anticipa el posterior suceso de Downtown Abbey

9. LOS OTROS: Inauguración del auge del terror español.

8. MOULIN ROUGE: Pastiche posmoderno que combina audacia formal y clasicismo narrativo.

7. Y TU MAMA TAMBIEN: Adelanto del cine mexicano, del que nos ocuparemos en detalle pronto.

6. AMELIE: La postproducción al poder.

5. EL HOMBRE QUE NUNCA ESTUVO: Los Coen siguen estando en el mapa.

4. EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: Hábil combinación de novedades técnicas y cine artesanal (a gran escala) para generar la sensación del año.

3. DESPERTANDO A LA VIDA: Animación para adultos con rotoscopio.

2. EL VIAJE DE CHIHIRO: Quizás la guerra del cine artesanal esté perdida, pero esta batalla está ganada.

1. EL CAMINO DE LOS SUEÑOS: Lynchamiento aclamado por la crítica que vale la pena analizar en profundidad.

Extras: Algunos otros títulos mencionados en esta clase

2001 – HISTORIAS(S) DEL CINE – JEUX D´ENFANTS – UN ANGEL EN MI MESA – EL RASTRO

Requiem para un sueño analógico

En este curso hablaremos de cómo salir a jugar el segundo tiempo condicionados por el resultado del primero. Resignarse o desmarcarse serán las primeras alternativas que estudiaremos en los cineastas del siglo XXI. Trataremos de identificar otras tendencias a lo largo del curso.

Cada clase tendrá su foco puesto en un año en particular de este siglo, mediante el análisis de películas que operarán como una suerte de top ten de lo más significativo de ese año, y se complementará con el análisis de una temática en particular verificable en algunas de las películas a revisar, de una geografíca específica (centrándonos en aquellos países que surgieron como nuevos focos de innovación en el siglo, como Corea o Rumania, por ejemplo) y en el seguimiento de determinados autores.

Nuestra primera clase estará centrada en el nihilismo y el cambio de paradigmas que trae aparejado el cambio de milenio. La incerteza  lleva a ciertos autores a sus zonas más oscuras, mientras otros proponen barajar y dar de nuevo.

Geografías: Hong Kong y Taiwán

Autores: de Haneke a Aronofsky y de Wong Kar Wai a Tsai Ming Liang

Periodo: Año 2000

Lista de películas a tener en cuenta (que insistimos no intentan abarcar lo mejor sino lo más significativo, y cuyo orden también tiene que ver con el desarrollo de la clase)

10. CODIGO DESCONOCIDO: Haneke como abanderado del pesimismo reinante

9. SNATCH: El cancherismo tarantinesco

8. QUE HORA ES ALLI?: Presentamos a Tsai Ming Liang

7. FELICIDADES: Un Kubick rosarino y fugaz

6. MEMENTO: Nolan se pone en el mapa

5. EL MAR QUE PIENSA: Hablando de Nolan, un curioso adelanto de EL ORIGEN

4. AMORES PERROS: Misantropía que terminaría consagrándose una década después y ocupando la centralidad de las prefencias cinéfilas de la actualidad.

3. DONDE ESTÁS HERMANO: Por oposición, hablaremos de la misatropía más amable de los Coen

2. REQUIEM PARA UN SUEÑO: El pesimismo clipero al cuadrado

1. CON ANIMO DE AMAR: El melodrama posmoderno

 

Extras: Algunos otros títulos mencionados en esta clase

LA NUBE ERRANTE – EL TIGRE Y EL DRAGON – YI YI – ARMONIAS DEL WERMEISTER – CHUNKING EXPRESS

 

01-viaje-a-la-luna
24 Fotogramas es un Taller de Historia del Cine, el 20 de Febrero del 2017 es la fecha prevista de inicio.
Estas son las características principales de la propuesta. Y como no podía ser de otra manera, son 24.
  1. Está orientado al público en general.
  2. No se requieren conocimientos previos.
  3. Tiene previsto el repaso de grandes clásicos de la historia del cine.
  4. Pronto estaremos anunciando otros tallleres más específicos para cubrir necesidades más puntuales. Este es el punto de partida.
  5. El taller consiste en 24 encuentros, uno por semana.
  6. Cada encuentro tendrá una clase de aproximadamente una hora, con una exposición de contenidos y la proyección de fragmentos de películas.
  7. Una vez finalizada la clase se exhibira una película íntimamente relacionada con el contenido de la clase.
  8. Quien por cualquier razón asista a la clase pero no pueda quedarse a la función, podrá llevarse un DVD de la película para verla cuando pueda.
  9. Hay un grupo de Facebook abierto para cualquier consulta entre una clase y otra.
  10. Contenidos: en cada clase está previsto cubrir un período significativo y un movimiento y autor o grupo de autores vinculado.
  11. El cine como leguaje, el expresionismo alemán, el film noir, la nouvelle vague, el cine americano de los 70 y los límites del documental y la ficción son algunos de los temas que pensamos abarcar.
  12. Las películas que vamos a analizar serán una combinación de clásicos ineludibles (como El Ciudadano y El Padrino) con films menos conocidos pero igualmente fundamentales.
  13. El taller está pensado para ser cursado en su totalidad, pero las clases y las unidades conservarán cierta independencia para quien no pueda completarlo.
  14. Siguiendo el cronograma previsto, el curso finalizaría en Agosto 2017.
  15. Referentes: uno de los trabajos a seguir, como eje del curso, será la serie documental del crítico Marc Cousins “The Story of film, an odyssey”.
  16. Citaremos y discutiremos también obras de Roger Koza, Fernando Varea, Slavoj Zizek, Fernando Martín Peña y Angel Faretta.
  17. El día fijado para los cursos es el lunes, y el horario de inicio, las 19.30 hs.
  18. Es muy probable que otro horario optativo para quienes no pueden el miércoles.
  19. El costo del taller es de $500 por mes.
  20. Dicho costo incluye las 4 o 5 clases previstas en el mes, las funciones, el café, material de estudio (DVD con lo expuesto en clase) y un abono de $200 para alquilar películas en el videoclub Mirada Alternativa, relacionadas o no con el curso.
  21. Las clases serán dictadas (o mejor dicho conversadas) por quien esto escribe, pero esta prevista la convocatoria de especialistas invitados.
  22. El inicio del taller está previsto para el 20 de Febrero, en cuanto cubramos el cupo para él o los horarios disponibles.
  23. Será una Remake del Taller que está a punto de concluir y que abarcó el año 2016.
  24. Por cualquier otra consulta pueden venir a visitarnos al local de Corrientes 529, Rosario.

 

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El pecado original

Varias cosas nacen con esta película de Griffith. Este primer tanque de Hollywood inaugura oficialmente el lenguaje del cine (hasta aquí se trataba más que nada de teatro filmado) a fuerza de novedosas técnicas de montaje. Pero lo irónico es que al inventar el cine también inventa el racismo en el cine: la historia, por más extraño que suene cien años después, defiende abiertamente al Ku Klux Klan y pone a los negros (interpretados por actores blancos pintados) como villanos.  Hay que ver para creer.

En términos narrativos es interesante comparar cualquier escena de esta película con algún clásico reciente para constatar que casi nada ha cambiado en las formas de contar. Un ejemplo, aquel momento en el que los blancos héroes se refugian en una cabaña rodeada de enemigos se construye de la misma forma que cualquier pasaje de “El señor de los anillos” en el que los protagonistas se ven acosados por orcos, a punto de morir hasta que algo los salva a último momento.

Griffith se autoproclamó padre del cine moderno. Si bien algunas técnicas narrativas que se le atribuyen ya estaban presentes en trabajos anteriores (por ejemplo, el montaje paralelo en la ya reseñada “Asalto y robo al tren”, de 1903) es en esta película en donde se puede apreciar la conjunción de todos los recursos que se siguen utilizando hoy en día, integrados en un proyecto único y extremadamente ambicioso de tres horas que podía conducir al éxito o al fracaso absoluto.

El éxito fue absoluto. Los poderosos estudios de cine no existían aún y las ganancias extraordinarias quedaron todas para el autor, que gastó una buena parte en su siguiente proyecto. “Intolerancia”, su verdadera obra maestra, redobló la apuesta, y sirvió en parte para lavar un poco la imagen en extremo retrógrada que ofrecía “El nacimiento de una nación”. Ya nos referiremos a ella en una próxima entrega. Por ahora es el momento de seguir con esta oda al sur perdido y su visión entre ingenua y reaccionaria. Un nacimiento cargado de contradicciones, una manera fascinante de constatar cuanto cambió y cuanto no a la hora de hacer una película. Tan abyecta como imprescindible para contextualizar una mirada de principios de siglo XX.

Por Fernando Herrera

Más información sobre la película en IMDB

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 El nacimiento de una de acción

El cinematógrafo, ese fenómeno que nos toma por asalto. Aunque aún estemos en la prehistoria y, como decíamos en la nota anterior, falten un par de pasos más para llegar al cine como lenguaje. Este es el primero.

Se puede considerar al corto de diez minutos de Edwin S. Porter, asistente de Edison, como el comienzo del cine pochoclero, además de ser el primer Western, aunque sea en un estado embrionario. Su éxito se debió en parte al vértigo de su montaje, que incluye algunos recursos que Griffith desarrollaría en pocos años más. A pesar de sus evidentes limitaciones, el trabajo de Porter sigue siendo notable, a más de 110 años de su estreno. Con el tiro del final se robó al público.

Una mención especial para las actuaciones. Da ternura constatar como aún nadie sabía morir frente a una cámara.

Este breve texto es parte de la sección dedicada a repasar cada uno de los títulos del libro1001 películas para ver antes de morir. Una vez más (la última) no adjuntamos el trailer sino la versión completa

Por Fernando Herrera

Más información sobre la película en IMDB

 

 

 

 

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El gran truco

Méliès no le canta a la luna porque alumbra y nada más, le canta porque el bien sabe que su magia vale más. Mucho más que el registro de los Lumiere, que filman escenas de la vida cotidiana como si el punto de vista no existiera, como si realmente pudieran filmar la verdad, ese otro truco.

Corre el año 1902 y el cine aún no es cine, es ese proto-documental de los Lumiere y compañía, o teatro filmado. Faltan aún un par de años para que Griffith invente el cine en tanto lenguaje. Por ahora solo es cinematógrafo, espectáculo circense. Pero cuanto daría uno por ser un espectador de Viaje a la Luna en el día de su estreno. Georges Méliès, el gran ilusionista, no inventó el cine, pero abrió una ventana a la ilusión.

Con este breve texto inauguramos la sección dedicada a repasar cada uno de los títulos del libro 1001 películas para ver antes de morir. En este caso no adjuntamos el trailer sino la versión completa de casi 13 minutos.

Por Fernando Herrera

Más información sobre la película en IMDB

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Tiene el capricho del canon, y su sentido lúdico. La idea es tan elemental como ambiciosa, reseñar una a una las películas del libro de Steven Jay Schneider, y en algún momento cuando se crea necesario discutir la pertinencia de de su inclusión en semejante lista, y probablemente también sugerir otros títulos. La empresa seguramente llevará años, ya veremos cuantos. La edición elegida para tomar como referencia es la que llega hasta el año 2005.

El clip que acompaña estas líneas, realizado por Jonathan Keogh, llevó más de un año de edición e incluye imágenes de casi todas las películas del libro, y algunas más.