Category: Talleres de Cine


Modalidad Clase:                                  1 tema por semana  + una proyección por mes

Modalidad Seminario:                           1 módulo por mes + actividades complementarias

Módulo 1: Principio de incertidumbre

Año 2000 – Requiem para un sueño analógico

En este taller hablaremos de cómo salir a jugar el segundo tiempo condicionados por el resultado del primero. Resignarse o desmarcarse serán las primeras alternativas que estudiaremos en los cineastas del siglo XXI. Trataremos de identificar otras tendencias a lo largo del curso.

Cada clase tendrá su foco puesto en un año en particular de este siglo, mediante el análisis de películas que operarán como una suerte de top ten de lo más significativo de ese año, y se complementará con el análisis de una temática en particular verificable en algunas de las películas a revisar, de una geografíca específica (centrándonos en aquellos países que surgieron como nuevos focos de innovación en el siglo, como Corea o Rumania, por ejemplo) y en el seguimiento de determinados autores.

Nuestra primera clase estará centrada en el nihilismo y el cambio de paradigmas que trae aparejado el cambio de milenio. La incerteza  lleva a ciertos autores a sus zonas más oscuras, mientras otros proponen barajar y dar de nuevo.

Año 2001 – Lo artesanal

Corre el año 2001, la odisea del espacio virtual. El Vale todo digital puede abrumar y nivelar para abajo, pero hay antídotos artesanales, ideas viejas y locas que llegan para salvar el cine. Miyazaki lleva el animé a su máxima expresión mientras Lynch juega y se la juega con los nuevos medios, y Nueva Zelanda se pone de moda.

En esta clase hablaremos de las posibilidades del cine digital y sus excesos. Y de lo artesanal como respuesta posible.

Año 2002 – La era de los buscadores

En Estados Unidos el cine empieza a reflejar el trauma post-2001 y sus secuelas. En Europa, grandes autores crean fábulas de redención y locura.

En esta clase hablaremos de grandes interrogantes en un mundo de incertidumbre.

Módulo 2: Nuevas geografías

Año 2003 – Ideas del Sur

En sólo un año, el casi desconocido cine de Corea del Sur conquistó el mundo. Seguiremos de cerca esa conquista e intentaremos descifrar las causas que lo llevaron a ocupar ese lugar de privilegio.

Año 2004 – Náufragos y navegantes

El cine de México, Brasil, Chile, Uruguay y Argentina conquista festivales y suma reconocimientos de público y crítica. Además, el cine mexicano en particular también está a punto de conquistar Hollywood, como si fuera la puesta en escena de una pesadilla republicana.

Año 2005 – El infierno de nuestro descontento

El año que exhibe sexo en todas sus variantes (el clasista y combativo de Reygadas, el de los cowboys de Ang Lee, y hasta el sexo frutal de Tsai Ming Liang) es el mismo que nos muestra distintas versiones del infierno. Directores conocidos nos siguen incomodando y un nuevo país se suma al mapa cinéfilo.

Módulo 3: Presente imperfecto

Año 2006 – Odisea del presente

Saludables ejercicios revisionistas y amargas distopías se destacan entre lo mejor del año. Corea sigue deconstruyendo los géneros y en China un director queda al frente de la sexta generación. Lo de Lynch, como siempre, va aparte.

Año 2007 – Filmar en Mayúsculas

Un gran año para el cine norteamericano, de la mano de autores que logran desmarcarse de ciertas imposiciones de Hollywood, haciendo equilibrio con un pie adentro y otro afuera del sistema. Europa también aporta lo suyo. De yapa, nos encontraremos con el plano secuencia más complejo de la historia.

Año 2008 – Mínimas y máximas

Quizás haya sido el mejor año para el cine nacional del siglo (hasta la fecha). Un significativo grupo de directores consagrados poco tiempo antes confirmando su talento en nuevas obras, varios debuts promisorios, y una película en particular que vino a contradecir saludablemente todo lo hecho hasta el momento. Vamos a meternos con eso sin dejar de repasar todo lo bueno que ocurrió en el resto del mundo.

Módulo 4: Lo imaginario y lo real

Año 2009 – Fantasías animadas de ayer y mañana

El año digital de Avatar es también el año artesanal de Tomm More y Adam Elliot. Pixar se renueva con Up y Wes Anderson se mete con el Stop Motion. Mientras tanto, Argentina post-Llinás gana un Oscar, Lars molesta más que nunca y otros dos grandes directores se dedican a reescribir la Historia.

Año 2010 – Historias de vidas, historias debidas

Un director que se pone de moda hablando de vidas pasadas, otro que nunca pasa de moda y parece condensar varias vidas en la suya. Un año en el que las películas se dejan llevar por el lenguaje ambiguo de los sueños, y en el que Hollywood también apuesta a los sueños, con el estilo solemne de Nolan, y a las pesadillas, con Scorsese en plan homenaje. Un viaje como este no puede ser lineal y habrá curiosos desvíos con escalas previstas en Portugal, Canadá y Corea. Y varios imprevistos.

Año 2011 – Esculpir en el tiempo (episodio 1)

Cambia, todo cambia, canta la Negra Sosa en un curioso pasaje de un curioso film de Nanni Moretti. El cambio permanente condiciona las nociones de espacio y de tiempo. Un nuevo director llega de Portugal para demostrar hasta que punto nuestro presente contamina nuestra visión del pasado,

Módulo 5: Eros y Tanathos

Año 2012 – Estrellas de la muerte

Dos grandes documentales brillan con sus vueltas de tuerca mientras Hollywood recrea la crisis del 2008 desde el cine policial, vinculando crimenes reales y ficticios.

Año 2013 – Sexo y deseo

Los amores difíciles, el sexo ocasional, las proyecciones para construir una idea de pareja. La naturaleza misma del deseo. Posibilidades e imposibilidades abarcadas por algunas de las mejores películas de este año.

Año 2014 – Esculpir en el tiempo (episodio 2)

Esta vez multiplicaremos locaciones para visitar a grandes autores en pleno uso de sus recursos. El tiempo será el más preciado de ellos.

Módulo 6: Ritos y refritos

Año 2015 – Saltos cuánticos

La apuesta al refrito por una vez da en el blanco con una franquicia que recupera fuerza. Pero Estados Unidos no está solo en olimpo del cine industrial. La producción hindú sigue siendo colosal, y un nuevo país impensado se suma al podio.

Año 2016 – Qué hay de nuevo, viejo

Con un pie en el presente y otro en el futuro entramos a un año que miró más que nunca al pasado. Pocas innovaciones, homenajes y una confusa nostalgia. Pero aún así queda espacio para reivindicar al mejor espíritu del cine clásico.

Año 2017 – Traicionando expectativas

El streaming llegó para quedarse y se muestra como un arma de doble filo que viene a llevarse todo puesto. Mientras algunos realizadores siguen trabajando saludablemente al margen de todo.

Módulo 7 – La pelea del Siglo

Este módulo no sigue la lógica de los anteriores, ni del último. Nos corremos por un momento para ver el árbol y el bosque. La idea será analizar una película del Siglo XX que tenga una remake válida de ver en el Siglo XXI y, más allá de la comparación directa, y de la discusión sobre la calidad de cada una, ver que elementos propios del contexto histórico son los que hacen la diferencia.

Módulo 8: El mañana nunca muere

Retomamos el formato tradicional para la despedida.

Año 2018 – Renacer

Mientras todos juran su amor a Roma el cine señala que no todos los caminos conducen a un mismo lugar y algunos directores invocan espíritus olvidados para generar algo nuevo.

Año 2019 – Blade Runner puede esperar

Con las dificultades de estar parados en el presente, analizamos estrenos recientes y algunos títulos inéditos. Y con los ecos del módulo anterior, pensamos como es el presente con respecto al futuro que imaginó el cine en el pasado.

Año 2046 – Volver al futuro

Mientras sacamos conclusiones de todo lo visto en el curso, nos imaginamos como sigue la película.

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Fotograma 24

Este es un resumen de la clase del Taller 24 Fotogramas

Clase Final

Al final de este viaje

El cine del siglo XXI

Contexto histórico: Un ciclo llega a su fin, pero sólo para iniciar nuevos ciclos.

Autores: Vamos a recorrer los últimos metros de nuestro camino, y allí se harán presentes Lucrecia Martel, Carlos Reygadas, Sipke Jonze, Alexander Sokurov, Paul Thomas Anderson y todos los anteriormente citados.

Temas:

Repaso general de todo lo visto en las clases

Una mirada al cine del Siglo 21

Títulos analizados:

Film, an Odissey, de Mark Cousins

Por Fernando Herrera

Fotograma 23

Este es un resumen de la clase del Taller 24 Fotogramas

Módulo 7 – El cine postmoderno (1989/1999) – Clase 23

La noche de la expiación

El dogma y sus circunstancias

Contexto histórico: La autodisciplina y el rigor surgen como respuesta a tanto artificio de fin de siglo. El Dogma es el último movimiento del siglo XX. Otros autores en Europa establecen sus estrategias para reencontrarse con la cruda realidad.

Autores: Vamos a recorrer el incómodo camino que nos empuja de Von Trier a Haneke para llegar a los hermanos Dardenne

Temas:

Haneke y el cine misantrópico

Krzysztof Kieślowski

El Dogma 95 y su contexto

Los mandamientos del Dogma

Los hermanos Dardenne

Títulos analizados:

El séptimo continente (1989) – Michael Haneke

No matarás (1989) – Krzysztof Kieślowski

Bleu (1993) – Krzysztof Kieślowski

La celebración (1998) – Thomas Vinterberg

Los idiotas (1998) – Lars Von Trier

Rosetta (1999) – Jean Pierre y Luc Dardenne

Otros títulos de referencia:

Film, an Odissey, de Mark Cousins

Por Fernando Herrera

Fotograma 22

Este es un resumen de la clase del Taller 24 Fotogramas

Módulo 7 – El cine postmoderno (1989/1999) – Clase 22

Principio de incertidumbre

El cine postmoderno

Contexto histórico: Los nuevos formatos digitales hacen que toda imagen sea posible. La realidad misma queda cuestionada.
El cine de transforma en un festival de citas, guiños y referencias, dejando la sensación de que todo está escrito. Pero áun así, entre tanto collage,  queda espacio para la creatividad.

Autores: Vamos a recorrer todos los caminos previos, con gesto irónico, y exploraremos los links que nos llevan a Tarantino, Van Sant y los hermanos Coen.

Temas:

Relatividad, azar y misantropía

Ideas ajenas, estilos propios.

Los hermanos Coen

Gus Van Sant

Quentin Tarantino

Análisis de Tiempos Violentos

NATURAL BORN KILLERS, Juliette Lewis, Woody Harrelson, 1994

Títulos analizados:

Millers Crossing (1990) – Hemanos Coen

El gran Lebowski (1998) – Hermanos Coen

Mi mundo privado (1991) – Gus Van Sant

Elephant (2003) – Gus Van Sant

Psicosis (1998) – Gus Van Sant

Titanic (1997) – James Cameron

Asesinos por naturaleza (1994) – Oliver Stone

Perros de la calle (1992) – Quentin Tarantino

Tiempos violentos (1995) – Quentin Tarantino

Otros títulos de referencia:

Film, an Odissey, de Mark Cousins

Por Fernando Herrera

Fotograma 21

Este es un resumen de la clase del Taller 24 Fotogramas

Módulo 7 – El cine postmoderno (1989/1999) – Clase 21

21. Primer plano

Los espacios y los tiempos

Nuevas geografías para el nuevo milenio

Contexto histórico: El cine iraní queda a la vanguardia del último gran golpe de la era analógica. Su innovación consiste en desdibujar por completo los límites de la realidad y la ficción. Veremos porqué esto debía pasar precisamente en este momento. En Japón, China, Hong Kong y Taiwán también surgen directores que siguen encontrando nuevas maneras de contar.

Autores: Vamos a recorrer el viaje de vuelta de la línea K (Kubrick-Kurosawa) explorando el fuera de campo en el cine de Kiarostami, Kitano y Kaurismaki (dejamos a Kieslowski y a Kusturica para próximos fotogramas).

Temas:

El inicio de la era digital

Ejemplos de fuera de campo en Kiarostami, Kaurismaki  y Kitano

El cine de Kitano

Wong Kar Wai y el cine de Hong Kong

El cine iraní

Los límites corridos de la realidad y la ficción

Títulos analizados:

El viento nos llevará (1999) – Abbas Kiarostami

Flores de Fuego (1997) – Takeshi Kitano

Chunking express (1994) – Wong Kar Wai

La casa es negra (1962) – Forugh Farrojzad

¿Donde queda la casa de mi amigo? (1987) – Abbas Kiarostami

Y la vida continúa (1992) – Abbas Kiarostami

A través de los olivos (1994) – Abbas Kiarostami

Salaam cinema (1995) – Moshen Makhmalbaf

Primer plano (1990) – Abbas Kiarostami

La manzana (1998) – Samira Makhmalbaf

Otros títulos de referencia:

Film, an Odissey, de Mark Cousins

Por Fernando Herrera

Fotograma 20

Este es un resumen de la clase del Taller 24 Fotogramas

Módulo 6 – El cine autoconsciente (1969/1989) – Clase 20

El lado oscuro

(Psico) análisis de un film

Contexto histórico: La brillantez y la superficialidad de los 80 encuentran su contracara en un grupo de directores dispuestos a recuperar las pesadillas detrás de tantos falsos sueños.

Autores:  Vamos a recorrer el camino subterráneo que va de Cronemberg a Lynch, del cuerpo a la mente (Greenaway también se hará presente para romper la simetría)

Temas:

David Cronenberg – Cuerpo y Mente

Peter Greenaway – Espíritu de simetría

David Lynch – Lo irracional

Análisis de Terciopelo azul

Títulos analizados:

Cabeza borradora (1977) – David Lynch

Scanners (1981) – David Cronenberg

Videodrome (1983) – David Cronenberg

Zoo (1985) – Peter Greenaway

Pacto de amor (1988) – David Cronenberg

El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante (1989) – Peter Greenaway

Crash (1996) – David Cronenberg

Carretera perdida (1997) – David Lynch

Terciopelo azul (1986) – David Lynch

Otros títulos de referencia:

Film, an Odissey, de Mark Cousins

 

Más sobre Terciopelo Azul

Por Fernando Herrera

Fotograma 19

Este es un resumen de la clase del Taller 24 Fotogramas

Módulo 6 – El cine autoconsciente (1969/1989) – Clase 19

 

Cine y pochoclo

Grandes éxitos de taquilla

Contexto histórico: Un cine encantadoramente superficial invade el mundo. Abandonamos la década ganada del cine americano para darle lugar a otra década, ganada en este caso por la industria detrás del cine americano, con nuevos directores que ahora llegan de la mano de la publicidad y el videoclip. Pero antes habrá que viajar a la India y a Hong Kong.

Autores: Vamos a recorrer el mítico camino del héroe, desde la dupla Lucas/Spielberg de los 70 a la de Scott/Scott en los 80.

 

Temas:

El cine de artes marciales

Bollywood

John Carpenter y la sombra de Welles

Steven Pielberg y la sombra de Hitchcock

Brian De Palma y la sombra de Eisenstein

El fervor por Star Wars

Blade Runner y el cine industrial de los 80


Títulos analizados:

A touch of Zen (1971) – King Hu

Operación Dragón (1973) – Robert Clouse

Sholay (1975) – Ramesh Sippy

El exorcista (1973) – William Friedkin

Halloween (1977) – John Carpenter

Tiburón (1975) – Steven Spielberg

Los intocables (1987) – Brian De Palma

Star Wars (1977) – George Lucas

Blade Runner (1982) – Ridley Scott

Top Gun (1985) – Tony Scott

 

Otros títulos de referencia:

Film, an Odissey, de Mark Cousins

El concepto de cine, Angel Faretta

 

Por Fernando Herrera

Fotograma 18

Este es un resumen de la clase del Taller 24 Fotogramas

Módulo 6 – El cine autoconsciente (1969/1989) – Clase 18

El fracaso de la voluntad

El nuevo cine alemán

Contexto histórico: : El cine alemán venía muy mal por tres motivos, el éxodo de sus principales figuras hacia Hollywood en el nazismo, la guerra, y la televisión. En los años 60 surge una nueva generación de directores con pocos recursos y muchas ideas, dispuestos a describir el lado oscuro de su sociedad y a confrontarnos con una poética serie de fracasos personales y colectivos.

Autores: Vamos a recorrer el instintivo camino marginal que va de Fassbinder a Herzog, pasando por Wenders y Schlöndorff. Y habrá un sendero que se bifurca hacia Borges y Mick Jagger.

Temas:

Bertolucci

El realismo social británico

Roeg

El nuevo cine alemán

Slondorff

Fassbinder

Wenders

Herzog

Títulos analizados:

Kes (1969) – Ken Loach

Performance (1970) – Nicolas Roeg

El conformista (1970) – Bernardo Bertolucci

El tambor de hojalata (1978) – Volker Schlondorff

Lili Marleen (1981) – Rainer Werner Fassbinder

Alicia en las ciudades (1974) – Wim Wenders

Aguirre, la ira de Dios (1972) – Werner Herzog

Fitzcarraldo (1982) – Werner Herzog

Paris, Texas (1984) – Wim Wenders

Las alas del deseo (1987) – Wim Wenders

 

 

Otros títulos de referencia:

Film, an Odissey, de Mark Cousins

Burden of Dreams (1982), de Les Blank

 

Por Fernando Herrera

 

Fotograma 17

Este es un resumen de la clase del Taller 24 Fotogramas

Módulo 6 – El cine autoconsciente (1969/1989) – Clase 17

Belleza americana

El nuevo cine americano

Contexto histórico: La crisis económica y la caída de los estudios afecta al cine de Hollywood pero abre oportunidades para una nueva generación de directores provenientes de escuelas de cine, cuyas obras inauguran un período que oscila entre la disidencia y la reinterpretación de lo clásico .

Autores: Vamos a recorrer el neoclásico camino que va de Cóppola a Scorsese.

 

Temas:

El cine autoconsciente

La nueva generación de directores norteamericanos (primera parte)

La disidencia, la burla y el neoclasicismo

Cóppola y Scorsese

Análisis de El Padrino

Títulos analizados:

El graduado (1967) – Mike Nichols

M.A.S.H. (1970) – Robert Altman

La última película (1971) – Peter Bogdanovich

El padrino (1972) – Francis Ford Cóppola

Luna de Papel (1973) – Peter Bogdanovich

El padrino 2 (1974) – Francis Ford Cóppola

La conversación (1974) – Francis Ford Cóppola

Taxi Driver (1976) – Martin Scorsese

Annie Hall (1977) – Woody Allen

Apocalypse Now (1979) – Francis Ford Cóppola

Toro salvaje (1980) – Martin Scorsese

 

Otros títulos de referencia:

Film, an Odissey, de Mark Cousins

El concepto de cine, Angel Faretta

Heart of darkness (1991), de Fax Bahr y George Hickenlooper

 

Por Fernando Herrera

 

Fotograma 16

Este es un resumen de la clase del Taller 24 Fotogramas

Módulo 5 – El cine de moderno (1966/1975) – Clase 16

La mirada alternativa

El tercer cine

Contexto: En Mali, Senegal, Cuba, Chile, Brasil y Argentina de desarrolla un cine con identidad propia que se desmarca del modelo industrial de Hollywood (y del cine-arte europeo) con críticas al colonialismo y amplitud de recursos estilísticos. El cine australiano también sale a buscar su propio camino.

Autores:  Vamos a seguir un recorrido de náufragos y navegantes que va de Rocha a Favio, y que tendrá multiplicidad de escalas (Guzmán, Sembene, Mambety, Roeg y Weir).

Temas:

El tercer cine y la lucha antiimperialista

El cine latinoamericano

El cine africano

El poscolonialismo y el cine australiano

Los tres cines en uno: Leonardo Favio

Títulos analizados:

La casa es negra (1962) – Forough Farrojzad

La chica negra (1966) – Ousmane Sembene

La hora de los hornos (1968) – Fernando Solanas y Octavio Gettino

La montaña sagrada (1973) – Alejandro Jodorowsky

La batalla de Chile I, II y III (1975/77/79) – Patricio Guzmán

Picnic en Hanging Rock (1975) – Peter Weir

Yol (1982) – Yilmaz Guney

Hienas (1992) – Djibril Mambety

 

Otros títulos de referencia:

Film, an Odissey, de Mark Cousins

 

Por Fernando Herrera