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Estas son las características del Taller, en su segunda edición, cuyo inicio está previsto para el 4 de Septiembre.

  • Está orientado a quienes completaron o cursaron el Taller de Historia, pero puede ser cursado por quien no haya asistido a ese curso.
  • Consiste en 16 encuentros, de a uno por semana.
  • Cada encuentro tendrá una clase de aproximadamente una hora y media, con una exposición de contenidos y la proyección de fragmentos de películas.
  • El grupo de Facebook del Taller será el medio ideal para cualquier consulta entre una clase y otra.
  • Contenidos: cada clase está estructurada en cuatro partes.
  • La primera de ellas será una cronología de lo más significativo de un año en particular, en orden cronológico, empezando por el año 2000 y llegando al presente.
  • La segunda tendrá que ver con el tema del día, que analizará alguna tendencia del cine actual. Citamos tres ejemplos: el uso del tiempo, la manera de mostrar las relaciones, los límites del documental y la ficción, todos desde la óptica de este siglo.
  • La tercera parte será un viaje a un país que haya innovado en el cine de estos tiempos, dejando de lado a Hollywood y a los paísses centrales de Europa. Visitaremos, entre otros muchos lugares, Rumania, Corea del Sur, Tailandia y Portugal.
  • Por último, pondremos el foco también en nuevos autores, siguiendo el sistema del curso anterior pero exceptuando a quienes ya hayamos conocido allí.
  • El taller está pensado para ser cursado en su totalidad, pero las clases y las unidades conservarán cierta independencia para quien no pueda completarlo.
  • Referentes: Mark Cousins, Angel Faretta, Roger Koza, Jonathan Rosenbaum, Fernando Varea, y varios más.
  • El día fijado para los cursos es el lunes, y el horario de inicio, las 19.30 hs.
  • El costo del taller es de $500 por mes. Dicho costo incluye las 4 clases previstas en el mes, las funciones, el café, material de estudio (DVD con lo expuesto en clase) y una suscripción de $200 para alquilar películas en el videoclub, relacionadas o no con el curso.
  • Las clases serán dictadas (o mejor dicho conversadas) por quien esto escribe, pero esta prevista la convocatoria de especialistas invitados. Teniendo en cuenta la experiencia del taller anterior es muy probable que las actividades especiales superen a las comunes.

La era de los buscadores

En Estados Unidos el cine empieza a reflejar el trauma post-2001 y sus secuelas. En Europa, grandes autores crean fábulas de redención y locura.

En esta clase hablaremos de grandes interrogantes en un mundo de incertidumbre.

Geografías: Bélgica

Autores: de Spike Lee a Meirelles y de los Dardenne a Bellocchio

Periodo: Año 2002

Lista de películas a tener en cuenta (que insistimos no intentan abarcar lo mejor sino lo más significativo, y cuyo orden también tiene que ver con el desarrollo de la clase)

10. LA HORA 25: Spike Lee nos trae una de sus obras más inspiradas, siempre con el racismo en primer plano. Es muy significativa la escena del lugar en el que estaban las Torres Gemelas).

9. LEJOS DEL PARAISO: Perfecto ejercicio retro que marca otra tendencia del siglo: La re-creación.

8. EL HOMBRE SIN PASADO: Volvemos a Kaurismaki y a su humor asordinado que se va a trasformar en una suerte de antídoto contra la misantropía reinante.

7. CIUDAD DE DIOS: Arma de doble filo. Una lección de puesta en escena y edición, pero también el principio de la moda de estetizar la violencia.

6. EL ARCA RUSA: Suspenso metalinguístico. Claro exponente del cine artesanal que se plantea nuevos desafíos, mencionado en la clase anterior.

5. SPIDER: La otra cara de la película de Lynch mencionada previamente. La locura presente que también conecta con Bellocchio.

4. EMBRIAGADO DE AMOR: Presentamos a Pual Thomas Andersona, Maestro en el juego del amague que traiciona expectativas.

3. EL LADRON DE ORQUIDEAS: Otro gran exponente del mismo juego. Spike Jonze también se volverá un director clave.

2. LA HORA DE LA RELIGIÓN: El director vivo más importante del cine italiano marca el tono de búsqueda de esta clase.

1. EL HIJO: Ya referida en el taller anterior. Vamos a explorar un poco más el cine de los Dardenne, y de todo Bélgica. Cineastas clave del siglo 21. La redención no es obvia.

Extras: Algunos otros títulos mencionados en esta clase

ROSETTA – SR. NADIE – 11 DE SEPTIEMBRE

Mulholland-Drive

Bailando por un sueño

Como un reverso nuestra clase anterior (Lynch siempre será el lado B) vamos a dejar por un momento el análisis fragmentado de varias películas de un período determinado, y vamos a concentrarnos en una sola, considerada por muchos especialistas como la mejor del siglo (hasta ahora). No estaremos solos en este camino, esta prevista la asistencia psicológica.

Período: 2001

Geografías: Recorreremos la sinuosa y accidentada Mullholland Drive, soñando con llegar a nuestro destino.

Autores: De Lynch a Lynch

El-viaje-de-chihiro

Lo artesanal

Corre el año 2001, la odisea del espacio virtual. El Vale todo digital puede abrumar y nivelar para abajo, pero hay antídotos artesanales, ideas viejas y locas que llegan para salvar el cine. Miyazaki lleva el animé a su máxima expresión mientras Lynch juega y se la juega con los nuevos medios, y Nueva Zelanda se pone de moda.

En esta clase hablaremos de las posibilidades del cine digital y sus excesos. Y de lo artesanal como respuesta posible.

Geografías: Oceanía

Autores: de Miyazaki a Kon y de Tarkovsky a Sokurov

Periodo: Año 2001

Lista de películas a tener en cuenta (que insistimos no intentan abarcar lo mejor sino lo más significativo, y cuyo orden también tiene que ver con el desarrollo de la clase)

10. GOSFORD PARK: Clasisismo que anticipa el posterior suceso de Downtown Abbey

9. LOS OTROS: Inauguración del auge del terror español.

8. MOULIN ROUGE: Pastiche posmoderno que combina audacia formal y clasicismo narrativo.

7. Y TU MAMA TAMBIEN: Adelanto del cine mexicano, del que nos ocuparemos en detalle pronto.

6. AMELIE: La postproducción al poder.

5. EL HOMBRE QUE NUNCA ESTUVO: Los Coen siguen estando en el mapa.

4. EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: Hábil combinación de novedades técnicas y cine artesanal (a gran escala) para generar la sensación del año.

3. DESPERTANDO A LA VIDA: Animación para adultos con rotoscopio.

2. EL VIAJE DE CHIHIRO: Quizás la guerra del cine artesanal esté perdida, pero esta batalla está ganada.

1. EL CAMINO DE LOS SUEÑOS: Lynchamiento aclamado por la crítica que vale la pena analizar en profundidad.

Extras: Algunos otros títulos mencionados en esta clase

2001 – HISTORIAS(S) DEL CINE – JEUX D´ENFANTS – UN ANGEL EN MI MESA – EL RASTRO

Requiem para un sueño analógico

En este curso hablaremos de cómo salir a jugar el segundo tiempo condicionados por el resultado del primero. Resignarse o desmarcarse serán las primeras alternativas que estudiaremos en los cineastas del siglo XXI. Trataremos de identificar otras tendencias a lo largo del curso.

Cada clase tendrá su foco puesto en un año en particular de este siglo, mediante el análisis de películas que operarán como una suerte de top ten de lo más significativo de ese año, y se complementará con el análisis de una temática en particular verificable en algunas de las películas a revisar, de una geografíca específica (centrándonos en aquellos países que surgieron como nuevos focos de innovación en el siglo, como Corea o Rumania, por ejemplo) y en el seguimiento de determinados autores.

Nuestra primera clase estará centrada en el nihilismo y el cambio de paradigmas que trae aparejado el cambio de milenio. La incerteza  lleva a ciertos autores a sus zonas más oscuras, mientras otros proponen barajar y dar de nuevo.

Geografías: Hong Kong y Taiwán

Autores: de Haneke a Aronofsky y de Wong Kar Wai a Tsai Ming Liang

Periodo: Año 2000

Lista de películas a tener en cuenta (que insistimos no intentan abarcar lo mejor sino lo más significativo, y cuyo orden también tiene que ver con el desarrollo de la clase)

10. CODIGO DESCONOCIDO: Haneke como abanderado del pesimismo reinante

9. SNATCH: El cancherismo tarantinesco

8. QUE HORA ES ALLI?: Presentamos a Tsai Ming Liang

7. FELICIDADES: Un Kubick rosarino y fugaz

6. MEMENTO: Nolan se pone en el mapa

5. EL MAR QUE PIENSA: Hablando de Nolan, un curioso adelanto de EL ORIGEN

4. AMORES PERROS: Misantropía que terminaría consagrándose una década después y ocupando la centralidad de las prefencias cinéfilas de la actualidad.

3. DONDE ESTÁS HERMANO: Por oposición, hablaremos de la misatropía más amable de los Coen

2. REQUIEM PARA UN SUEÑO: El pesimismo clipero al cuadrado

1. CON ANIMO DE AMAR: El melodrama posmoderno

 

Extras: Algunos otros títulos mencionados en esta clase

LA NUBE ERRANTE – EL TIGRE Y EL DRAGON – YI YI – ARMONIAS DEL WERMEISTER – CHUNKING EXPRESS

 

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24 Fotogramas es un Taller de Historia del Cine, que pronto inicia su cuarta edición.
Estas son las características principales de la propuesta. Y como no podía ser de otra manera, son 24.
  1. Está orientado al público en general.
  2. No se requieren conocimientos previos.
  3. Tiene previsto el repaso de grandes clásicos de la historia del cine.
  4. Pronto estaremos anunciando otros tallleres más específicos para cubrir necesidades más puntuales. Este es el punto de partida.
  5. El taller consiste en 24 encuentros, uno por semana.
  6. Cada encuentro tendrá una clase de aproximadamente una hora, con una exposición de contenidos y la proyección de fragmentos de películas.
  7. Una vez finalizada la clase se exhibirá una película íntimamente relacionada con el contenido de la clase.
  8. Quien por cualquier razón asista a la clase pero no pueda quedarse a la función, podrá llevarse un DVD de la película para verla cuando pueda.
  9. Hay un grupo de Facebook abierto para cualquier consulta entre una clase y otra.
  10. Contenidos: en cada clase está previsto cubrir un período significativo y un movimiento y autor o grupo de autores vinculado.
  11. El cine como lenguaje, el expresionismo alemán, el film noir, la nouvelle vague, el cine americano de los 70 y los límites del documental y la ficción son algunos de los temas que pensamos abarcar.
  12. Las películas que vamos a analizar serán una combinación de clásicos ineludibles (como El Ciudadano y El Padrino) con films menos conocidos pero igualmente fundamentales.
  13. El taller está pensado para ser cursado en su totalidad, pero las clases y las unidades conservarán cierta independencia para quien no pueda completarlo.
  14. El cronograma previsto en este caso contempla un receso a fines de Diciembre.
  15. Referentes: uno de los trabajos a seguir, como eje del curso, será la serie documental del crítico Mark Cousins “The Story of Film, an Odyssey”.
  16. Citaremos y discutiremos también obras de Roger Koza, Fernando Varea, Slavoj Zizek, Fernando Martín Peña y Angel Faretta.
  17. El día fijado para los cursos es el miércoles, y el horario de inicio, las 19.30 hs.
  18. Es muy probable que otro horario optativo para quienes no pueden el miércoles.
  19. El costo del taller es de $500 por mes.
  20. Dicho costo incluye las 4 o 5 clases previstas en el mes, las funciones, el café, material de estudio (DVD con lo expuesto en clase) y un abono de $200 para alquilar películas en el videoclub Mirada Alternativa, relacionadas o no con el curso.
  21. Las clases serán dictadas (o mejor dicho conversadas) por quien esto escribe, pero esta prevista la convocatoria de especialistas invitados.
  22. El inicio del taller está previsto para el 6 de Septiembre, en cuanto cubramos el cupo para él o los horarios disponibles.
  23. Será una Remake del Taller que está a punto de concluir.
  24. Por cualquier otra consulta pueden venir a visitarnos al local de Corrientes 529, Rosario.

Estas palabras intentan ser una respuesta a la nota publicada este domingo pasado en el Diario La Capital (medio al que este mismo blog pertenece), firmada por Lucía Demarchi.

video, con cámara nueva

En dicha nota se expresa un dato duro y real, el ya habitual cierre de videoclubes en la ciudad, pero este punto de partida incuestionable da lugar a una serie de datos incorrectos y opiniones carentes de sustento. Un panorama ya de por sí preocupante se distorsiona con una desinformación que limita por completo el análisis.

Por ejemplo, al describir la decadencia de las editoras se remata la idea con la supuesta noticia de la salida de sólo cuatro títulos en Marzo, ninguno importante. Pero la realidad marca que sólo en DVD hay quince estrenos en el mes, entre ellos “Sinsajo Parte 2”, “Macbeth”, “Un gran dinosaurio” y “Escalofríos”, por nombrar sólo los más conocidos. Los comercios del rubro hacen un esfuerzo importante para adquirir todos estos títulos y complementarlos con Blu Ray o DVD clásicos que se siguen reeditando a pesar de todo.

Todos los males de los videoclubes se circunscriben, según la misma nota, al “avance de internet”, dicho así, en general, sin mayores precisiones. Más allá de que hay otras muchas causas a tener en cuenta, como el costo excesivo de un DVD legal, en el mencionado (y demonizado) avance tecnológico se pueden distinguir distintas variables que afectan a la actividad de los videoclubes de maneras diversas.

Por un lado hay que señalar el auge de sistemas válidos para ver cine online, como Netflix, que simplifican el acceso a determinadas películas pero que aún no cuentan con la variedad que un videoclub puede ofrecer. Por otro lado, la descarga de películas sin pagar derechos, pecado del que probablemente nadie esté exento. Todo esto sin duda afecta a los videoclubes, pero no de manera uniforme. La competencia de la piratería impacta en los estrenos masivos mientras que los sistemas como Netflix compiten con ventaja en Series y películas infantiles y quedan relegados en otros rubros. Es una realidad que hace bastante tiempo llegó para quedarse y cualquier propietario de videoclub debería tenerla en cuenta.

Para sobrevivir habrá que aceptar el lugar que le toca a cada uno y poner el foco en puntos fuertes, como el trato personalizado y el contacto con el soporte físico, que siguen siendo irreemplazables. Habrá que reforzar la parte de club más que la de video para que nada se pierda y todo se transforme.

La frutilla del postre de la nota de La Capital está en su párrafo inicial, en donde se cita a una película inexistente, basada en una recordada publicidad anti-piratería de la era del VHS, “El marajá de San Telmo”. Se la menciona hasta con fecha y nombre del director. Los datos probablemente hayan sido sacados de un blog que reseña en broma películas que nunca existieron. Un chiste involuntario que desnuda falta de rigor para chequear información. Pero la realidad de los videoclubes no es ningún chiste, ni se resuelve con análisis livianos. Sin la rentabilidad de tiempos idos, muchos aún resisten como fuente de cultura y entretenimiento.

Por Fernando Herrera

 

 

STAR WARS

Volver

Luke ha desaparecido, por razones de fuerza mayor. La república muestra su lado endeble, sin caballeros Jedis que la defiendan. De las cenizas del viejo imperio surge la Nueva Orden, para restaurar el poder del Lado Oscuro.

Ese contexto es la excusa perfecta para barajar y dar de nuevo. Ya no está Lucas, y Disney es la Nueva Orden anhelando el poder perdido. En medio de decisiones puramente comerciales, acierta al poner al frente proyecto a J. J. Abrams.

Porque Lucas será un gran creador, pero Abrams es mejor intérprete, y con oficio le hace frente al desafío con convicción y cariño, sin colgarse demasiado de las viejas glorias pero sin despegarse nunca del libreto original.

Más cerca de la remake que del relanzamiento, la película se integra con coherencia con el universo de la trilogía original, ignorando por completo a la segunda trilogía y su festival de excesos (de vestuario, diseño y digitalizaciones innecesarias). Se vuelve a lo básico, contar una historia con el ritmo exacto y los intérpretes adecuados.

Sin que sobre ingenio ni originalidad, pero con más humor y sentido del tiempo, Abrams sale fortalecido de la experiencia. Los espectadores podrán estar agradecidos, los nuevos, pero sobre todo los viejos, aquellos que supieron vincularse con esos personajes creíbles y esos mundos increíbles, y que atesoran recuerdos de la infancia, esa galaxia muy lejana.

Por Fernando Herrera

Más información sobre la película en IMDB

Estrenos en DVD y Blu Ray 2015

ENERO

  • LUCY
  • LOS BOXTROLLS
  • POLVO DE ESTRELLAS
  • UN PASADO IMBORRABLE
  • TODO LO QUE NECESITAS ES AMOR
  • ANNABELLE
  • EL LIBRO DE LA VIDA
  • EL JUSTICIERO
  • CAMINANDO ENTRE TUMBAS
  • EL JUEZ

FEBRERO

  • ELSA Y FRED
  • ANTES DE DESPERTAR
  • PRIMICIA MORTAL
  • EL DIA DE LA REBELACION
  • LA TEORIA DEL TODO
  • WELCOME TO NEW YORK
  • GRANDES HEROES
  • TONTO Y RETONTO 2
  • IRREMEDIABLEMENTE JUNTOS
  • FUEGO CRUZADO

MARZO

  • LA HERMANA DE MOZART
  • UNA BUENA MENTIRA
  • JUEGOS DEL HAMBRE 3
  • LA ENTREGA
  • UNA NOCHE EN EL MUSEO 3
  • INQUEBRANTABLE
  • EXODO
  • CALVARIO
  • ENEMIGOS DE SANGRE
  • ESCOBAR

ABRIL

  • EL HOBBIT 3
  • INTERESTELAR
  • IDA
  • FOXCATCHER
  • MINUSCULOS
  • DE TAL PADRE, TAL HIJO
  • PAPELES EN EL VIENTO
  • SE LEVANTA EL VIENTO
  • CORAZONES DE HIERRO
  • DIOS MIO, QUE HEMOS HECHO?

MAYO

  • 50 SOMBRAS DE GREY
  • MAR NEGRO
  • EL INVENTOR DE JUEGOS
  • BIRDMAN
  • EN EL BOSQUE
  • SERENA
  • EL CODIGO ENIGMA
  • BUSQUEDA IMPLACABLE 3
  • WHIPLASH
  • SELMA

JUNIO

  • AVE FENIX
  • MORTDECAI
  • EL DESTINO DE JUPITER
  • HECTOR
  • RELATOS SALVAJES
  • TORRENTE 5
  • KINGSMAN
  • MOMMY
  • ALMA SALVAJE
  • JAUJA

JULIO

  • EL 5 DE TALLERES
  • LEVIATHAN
  • SIEMPRE ALICE
  • HOME
  • EL CUARTO AZUL
  • LA BICICLETA VERDE
  • ENTRE TRAGOS Y AMIGOS
  • JOVEN Y BELLA
  • CON PECADO CONCEBIDOS
  • BIG EYES

AGOSTO

  • INSURGENTE
  • AMORES INFIELES
  • CRIMENES OCULTOS
  • LA FAMILIA BELIER
  • CHAPPIE
  • TRASH
  • EL PATRON
  • MIS DIAS FELICES
  • EL EXOTICO HOTEL MARIGOLD 2
  • DELIRIUM

SEPTIEMBRE

  • EL SECRETO DE ADALINE
  • CAMINO A ESTAMBUL
  • TE SIGUE
  • CAKE
  • AVENGERS 2
  • THE GUNMAN
  • HISTORIAS DE CABALLOS Y DE HOMBRES
  • MIENTRAS SOMOS JOVENES
  • LA ERA DE LA EXTINCION
  • MOTIVACION CERO

OCTUBRE

  • LUGARES OSCUROS
  • 8 APELLIDOS VASCOS
  • TOMORROWLAND
  • SPY
  • EL CAPITAL HUMANO
  • POLTERGEIST
  • LA DAMA DE ORO
  • DRAGON BALL
  • LA PIEL DE VENUS
  • SIN HIJOS

NOVIEMBRE

  • EL OTRO LADO DEL éxito
  • INTENSA-MENTE
  • UN CASTILLO EN ITALIA
  • UN NUEVO DESPERTAR
  • CIUDADES DE PAPEL
  • JURASSIC WORLD
  • MI VIEJA Y QUERIDA DAMA
  • PIXELES
  • ANT-MAN
  • MIA MADRE

DICIEMBRE

  • TERMINATOR
  • INMORTAL
  • EL PRINCIPITO
  • LABERINTO DE MENTIRAS
  • LA PATOTA
  • OMAR
  • TERAPIA EN BROADWAY
  • MINIONS
  • MAD MAX
  • TERREMOTO

FUENTE: MIRADA ALTERNATIVA

mundojurasico-2

La isla de la distopía

Hay gente demasiado empeñada en repetir los errores del pasado. Lo que falló catastróficamente en los años 90 puede volver a fallar hoy. Un proyecto consolidado a fuerza de criterio y voluntad se ve seriamente amenazado por la especulación de unos pocos que priorizan el beneficio económico antes que el bienestar de la mayoría.

La referencia por supuesto tiene que ver con el Parque Jurásico, que a pesar de todo lo acontecido hace 22 años vuelve a instalarse en la Isla Nublar, allí donde el magnate John Hammond diseñó lo que creyó que era el sueño cumplido de cualquier chico, sueño que pronto se transformó en pesadilla.

Tras aquel fracaso el proyecto fue retomado, los avances tecnológicos forjaron un complejo turístico tan espectacular como confiable, pero los inversores, en lugar de disfrutar lo logrado, no han tenido mejor idea que desarrollar una nueva especie de dinosaurio, mucho más inteligente, grande y letal. Como no podía ser de otra manera, el experimento sale muy mal. De no ser así, no habría película.

El espectáculo está servido, con ecos del viejo Hollywood. Todos los intérpretes acompañan con justeza en el rol que les cabe, y cada escena está resuelta con indudable pericia. A diferencia de los responsables del parque, los productores de la película si saben montar un gran espectáculo sin tomar riesgos innnecesarios.

El resultado es satisfactorio, a pesar de que la premisa que hace avanzar la trama es en extremo absurda. A veces la realidad puede superar a la ficción y las premisas absurdas son las que triunfan, y hasta las mejores cosas pueden desaparecer.

Por Fernando Herrera

Más información sobre la película en IMDB