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Resumen del primer encuentro del curso “Cine Argentino: Modelo Para Armar”, a cargo de Fernando Herrera y Fernando Varea.

Parte 1 – Panorama

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Alice Guy

Mujeres cineastas en el mundo: cinco casos emblemáticos

  • Alice Guy, pionera en todo
  • Germaine Dulac y las vanguardias europeas
  • Agnes Varda y las nuevas olas de los 60
  • Kira Muratova y el cine de Europa del Este
  • Jane Campion y el cine del siglo XXI

Parte 2

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Vlasta Lah

Cineastas argentinas

  • Emily Saleny y María de Celestini, pioneras en el cine mudo.
  • Vlasta Lah, guionistas y cortometrajistas en los años 60.
  • Los aportes de María Herminia Avellaneda, Eva Landeck y Clara Zappettini en la década del 70.
  • El cine de María Luis Bemberg. 
  • Lita Stantic, su rol como productora y el link entre Bemberg y Martel.
  • Lucrecia Martel y las directoras del siglo XXI.

Esta nueva propuesta consiste en ocho encuentros en los que conviven un taller sobre la historia del cine argentino con el estilo de los creados por Fernando Herrera y publicitados anteriormente en este medio con una serie de exposiciones sobre el Cine Argentino a cargo del periodista especializado en cine Fernando Varea.

La modalidad será a distancia y cada encuentro tendrá dos partes de 40 minutos cada una (una para cada expositor). Se expondrán los contenidos referidos pero siempre fomentando un intercambio con quienes participen. El costo total del curso en esta edición será de $2000 por los 8 encuentros, se puede cursar también un solo mes o asistir a un encuentro en particular. Para consultas dirigirse a taller24f@gmail.com

Encuentro 1 – Mujeres cineastas

Introducción: Características del Curso

Primera Parte: Panorama – Mujeres cineastas en el mundo

Segunda parte: Realizadoras, productoras, guionistas: algunas figuras emblemáticas en la historia del cine. Cine y feminismo. Mujeres cineastas en Argentina.

Encuentro 2 – Bandas sonoras

Primera Parte: Panorama – Breve historia de las bandas sonoras. Casos significativos en el mundo. Música diegética y extradiegética.

Segunda parte: La irrupción del cine sonoro en Argentina. El uso de la música y las canciones en el cine. El folklore, el tango y el rock en el cine argentino.

Encuentro 3 – Cine de género

Primera Parte: Panorama – La irrupción de los géneros en el cine industrial de Hollywood.

Segunda parte: El cine clásico, los géneros y el star system. La comedia: el gag, el slapstick, la screwball comedy. El “cine negro”, el melodrama, el western y el musical.

Encuentro 4 – Animación

Primera Parte: Panorama – Los inicios de la animación en el mundo. El vínculo de Disney con la Argentina. La animación como recurso frecuente en el Siglo XXI.

Segunda parte: Los dibujos animados, desde el cine mudo hasta la actualidad. Algunos maestros. Las experiencias en el cine argentino: los vínculos con la publicidad y la TV.

Encuentro 5 – El documental

Primera Parte: Panorama – Robert Flaherty, pionero del documental en el mundo. Importancia del documental en el siglo XXI. Fronteras imprecisas entre documental y ficción.

Segunda parte: Algunos maestros. El cine documental en América Latina. De Fernando Birri a los documentalistas actuales.

Encuentro 6 – La censura

Primera Parte: Panorama – Algunos casos emblemáticos de censura en el mundo. Como era el cine sin censura en sus inicios.

Segunda parte: Cortes, prohibiciones y exilios en Argentina: el Ente de Calificación, la  censura durante la última dictadura, presiones y autocensura en democracia.

Encuentro 7 – El Cine independiente

Primera Parte: Panorama – Influencia de las vanguardias en el cine durante el siglo XX. Neorrealismo y Nouvelle Vague.

Segunda parte: El cine realizado al margen de la industria en nuestro país: la generación del ’60,  el cine militante, las transformaciones a partir del uso de las nuevas tecnologías.

Encuentro 8 – La crítica

Primera Parte: Los primeros críticos de cine. La influencia de Cahiers du cinema.

Segunda parte: Los festivales cinematográficos. Grandes textos teóricos y revistas de cine. Breve historia de la crítica en Argentina.

Sobre los expositores

Fernando Varea

Licenciado en Comunicación Social, egresado de la UNR. Periodista e investigador especializado en medios audiovisuales, docente. Autor de El cine argentino durante la dictadura militar 1976/1983 (Editorial Municipal de Rosario, 2006) y otras publicaciones, algunas en coautoría. Autor-editor del blog Espacio Cine.

Fernando Herrera

Realizador, periodista y docente de Historia del cine. Director de Punto Qom (2010), un documental ganador del programa Estímulo a la Producción Audiovisual Santafesina, declarado de interés cultural.

Antecedentes en conjunto

Habituales colaboradores en medios gráficos y programas radiales, han trabajado en conjunto como Curadores de Cine en Centro Cultural Parque de España en el Año 2012.

Talleres 2020

Características principales de la Modalidad a Distancia

Talleres anuales

24 Fotogramas: Toda la historia del cine y sus movimientos a lo largo del Siglo XX.

Cine del Presente: Una reflexión sobre la vitalidad del cine actual (este taller fue pensado para quienes hayan completado el de historia pero igual puede hacerse independientemente).

Fechas de Inscripción, inicio, días y horarios

La inscripción se hará durante el mes de Mayo. El inicio está previsto para el principio de Junio.

El día y horario será a convenir entre los interesados.

Cantidad de clases

Ambos talleres tienen un programa de 24 clases, divididas en 8 módulos de 3 clases. Se puede optar por hacer todo el curso o algún módulo independiente.

La duración del taller completo es de 6 meses, de Junio a Noviembre.

Formato

Grupos chicos (de 5 o 6 alumnos). Una clase semanal por Zoom. Películas sugeridas y material complementario a compartir. Actividades especiales complementarias.

Costo

El costo del Taller completo para el año 2020 es de 5.000 pesos.

Se puede pagar también por módulo (3 clases), el precio es 800 pesos.

Otros talleres

Desde Julio se irán agregando otros talleres más cortos (2 meses) por los que ya se puede hacer alguna consulta.

  1. Ficciones Extraordinarias (Taller de Cine y Literatura)
  2. Historia del Cine Argentino.

Se viene una nueva edición del BAFICI y lo recordamos con una selección de notas para distintos medios pertenecientes a las coberturas de festivales hechas desde el año 2011 al 2019.

  1. Bong Joon Ho: El ahora director de moda presentó Snowpiercer en Mar Del Plata 2013 y esto decíamos sobre su película
  2. Santiago Segura: Una de las primeras notas importantes para el Diario La Capital, realizada en el marco del BAFICI 2011.
  3. Aristarain: Entrevistado en el BAFICI 2013.
  4. Ricardo Darín: Conversando con Martínez Suárez en Mar del Plata 2013.
  5. Berberian Sound Studio: Reseña de la película ganadora del BAFICI 2013.
  6. Apertura Mar del Plata 2013: Nota para el Diario La Capital
  7. BAFICI 2014: Una de las notas de la cobertura para el Diario la Capital
  8. Mar del Plata 2013: Cobertura Diaria
  9. BAFICI 2012: Entrevista para el Diario La Capital
  10. Sobre el cine independiente: Cobertura para Radio Nacional del BAFICI 2019

Fervor de Buenos Aires

El pasado es arcilla que el presente labra a su antojo. Interminablemente.

Temas:

  1. Por eso Canto.
    1. Ultimo viaje por films que adaptan a Borges o tienen espíritu Borgeano.
    2. “Un amor de Borges” nos da la excusa perfecta para hablar de Estela Canto.
  2. Que ves el cielo
    1. Completamos el proceso de creación de El cielo del centauro.
    2. Breve reflexión sobre cine y presente.
  3. Resumen porteño.
    1. Repaso de adaptaciones y películas Borgeanas.
    2. Adaptaciones analizadas:
      1. Hombre de la esquina rosada
      2. Los libros y la noche
      3. La muerte y la brújula
      4. El jardín de los senderos que se bifurcan (versión soviética)
      5. Guerreros y cautivas
      6. Días de odio
      7. La estrategia de la araña
    3. Películas de espíritu borgeano:
      1. Invasión
      2. Performance
      3. El origen
      4. Alphaville
      5. El hombre duplicado
      6. El nombre de la rosa
      7. El cielo del centauro

Una obra de Borges: Fervor de Buenos Aires

Película que adapta a Borges: El sur (1992)

Película borgeana: El cielo del centauro

Otras inquisiciones

Con la certeza de haber generado cierta afinidad con las figuras de Borges y Santiago, ponemos esa afinidad a prueba asistiendo a las tensiones del último rodaje de Santiago y analizando el antiperonismo feroz de Borges (siempre junto a Bioy) en “La fiesta del monstruo” (entre otras cosas aún más cuestionables).

Temas:

  1. La pelea del siglo
    1. Tensiones de un rodaje: El cielo del Centauro.
    2. La concepción Siglo 20 vs. la concepción Siglo 21.
  2. Ni buenos ni malos, incorregibles.
    1. La relación de Borges con el peronismo.
    2. El cuento ” La fiesta del monstruo”
    3. Borges y Videla
  3. Hartos del Borges
    1. Las adaptaciones de Emma Zunz
    2. Borges y Eco.
    3. El documental Harto de Borges, de Eduardo Montes Bradley

Un cuento de Borges: La fiesta del monstruo

Película que adapta a Borges: Días de odio (1954)

Película borgeana: El nombre de la rosa (1986)

Guerreros y cautivas

Mil trescientos años y el mar median entre el destino de la cautiva y el destino de Droctulft. Los dos, ahora, son igualmente irrecuperables. La figura del bárbaro que abraza la causa de Ravena, la figura de la mujer europea que opta por el desierto, pueden parecer antagónicos- Sin embargo, a los dos los arrebató un ímpetu secreto, un ímpetu más hondo que la razón, y los dos acataron ese ímpetu que no hubieran sabido justificar. Acaso las historias que he referido son una sola historia. El anverso y el reverso de esta moneda son, para Dios, iguales.

  1. Los unos y los otros
    1. Borges y Saramago, obsesiones duplicadas.
  2. Pampa bárbara.
    1. Guerreros y cautivas, la adaptación de Cozarinsky.
    2. Las cautivas de Llinás en la Flor.
    3. El final de la Flor.
  3. El regreso del centauro
    1. El proceso de gestación de El cielo del Centauro.

Un cuento de Borges: Historia del guerrero y la cautiva

Película que adapta a Borges: Guerreros y cautivas (1989)

Película borgeana: El hombre duplicado

Senderos que se bifurcan

Después reflexioné que todas las cosas que suceden a uno suceden precisamente, precisamente ahora. Siglos de siglos y solo en el presente ocurren los hechos; innumerables hombres en el aire, en la tierra y el mar,y todo lo que realmente pasa me pasa a mí.

Temas:

  1. Senderos soviéticos
    1. Borges y Tarkovsky: las adaptaciones de Aleksandr Kaydanovskiy.
    2. De la zona de Stalker al jardín de los senderos que se bifurcan.
  2. Puntos suspensivos.
    1. Cozarinsky y Santiago.
    2. Cozarinsky y Borges.
    3. Libros sobre Borges y el cine.
  3. El Simurgh
    1. El proyecto conjunto entre Santiago y Llinás.
    2. Génesis de una ficción.

Un cuento de Borges: El jardín de los senderos que se bifurcan

Película que adapta a Borges: Sad (1983)

Película borgeana: Stalker

Influencias

Sobre todo para un hombre de cine, Borges es un autor particularmente estimulante en cuanto a que lo excepcional de su literatura consiste en ser muy parecida al sueño, como una extraordinaria visión onírica al evocar del subconsciente imágenes innatas donde la cosa y su significado coexisten simultáneamente, exactamente como en una película. (Federico Fellini).

Temas:

  1. Borges como influencer
    1. Borges y Fellini. Sustantivos que se vuelven adjetivos.
    2. El inicio de 8 y medio.
    3. El inicio de Recuerdos de Woody, Allen
    4. De Fellini a Mastroniani, y de ahí a Julio Llinás. Hablamos de “De eso no se habla”.
  2. Santiago, señor de los anillos y las veredas.
    1. Llinás y la influencia de Santiago
  3. Villa Ocampo
    1. El link más directo entre Borges y Llinás.
    2. Vida y obra de Victoria Ocampo

Muertes y brújulas

El tiempo es la sustancia de que estoy hecho. El tiempo es un río que me arrebata, pero yo soy el río; es un tigre que me destroza, pero yo soy el tigre;es un fuego que me consume, pero yo soy el fuego. El mundo, desgraciadamente, es real; yo, desgraciadamente, soy Borges.

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Temas:

  1. Borges y Godard
    1. La novela y las páginas de más.
    2. Las estrategias de los escritores argentinos para romper con la novela.
    3. Las estrategias de Godard para romper con la narrativa del cine.
    4. La influencia de Borges en Godard.
    5. La muerte y la brújula como ejemplo de adaptación fallida de Borges.
  2. Santiago y Blanchot
    1. Filmar lo invisible.
    2. Las correspondencias.
  3. Cine y presente
    1. Análisis de Historias Extraordinarias
    2. El cine y su tiempo. Diálogos con Beceyro.
    3. Proceso de gestación de La Flor.

Un cuento de Borges: La muerte y la brújula

Película que adapta a Borges: La muerte y la brújula

Película borgeana: Alphaville