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Fotograma 24

Este es un resumen de la clase del Taller 24 Fotogramas

Clase Final

Al final de este viaje

El cine del siglo XXI

Contexto histórico: Un ciclo llega a su fin, pero sólo para iniciar nuevos ciclos.

Autores: Vamos a recorrer los últimos metros de nuestro camino, y allí se harán presentes Lucrecia Martel, Carlos Reygadas, Sipke Jonze, Alexander Sokurov, Paul Thomas Anderson y todos los anteriormente citados.

Temas:

Repaso general de todo lo visto en las clases

Una mirada al cine del Siglo 21

Títulos analizados:

Film, an Odissey, de Mark Cousins

Por Fernando Herrera

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Especial – Marruecos

El especial mensual de la vuelta al cine en 80 mundos nos lleva esta vez a Marruecos. Nos ocupamos de las bandas sonoras de música marroquí y también de aquellas más clásicas de películas que se desarrollan en ese hermoso país.

Por Fernando Herrera

El audio de Radio Nacional

  • ARGENTINA ANIMADA (20) (solo en HOYTS) – La premisa es más que interesante, un recorrido por la historia de la animación en Argentina. El resultado, sin embargo, es decepcionante según las primeras reseñas. El trailer da una idea de producto precario. Una pena.
  • ETERNO PARAISO (49) (solo en CINES DEL CENTRO) – Tuvimos la oportunidad de hablar con su director, el rosarino Walter Becker, en una extensa charla de la que vamos a compartir hoy un extracto a modo de presentación.
  • CRIATURAS NOCTURNAS (59) – El comienzo es más que prometedor y tiene al gran Brad Dourif como un padre tan cariñoso como psicópata cuidando de su hija encerrada en medio de la nada. La salida de ese contexto vuelve a la película mucho más convencional al hablar sobre su reingreso en el mundo “normal” de una adolescente, para dar un nuevo viraje hasta decantar por el género de terror recién en su tercera parte. Válida de ver, lejos de lo previsible y con ciertos puntos de contacto con la extraordinaria “La buenas maneras”, que aún no fue estrenada y pudo verse en el último BAFICI.
  • LA CASA DEL ECO (64) (solo en VILLAGE) – Nuevo exponente del ya no tan nuevo cine cordobés. El trastorno de sueño del protagonista deviene en una narración ambigua que juega todo el tiempo a erosionar la realidad. Propuesta Interesante.
  • AMOR DE VINILO (64) – Comedia dramática y melómana y romántica en la línea de Alta Fidelidad (aunque mejor no comparar). Esto tiene un motivo y es que ambas películas están basadas en novelas de Nick Hornby. La nostalgia como ancla que da seguridad pero no permite avanzar. Otra vez hay que decir que el título local es muy feo.
  • ALL INCLUSIVE (74) – Los hermanos Levy vuelven a insistir en lo que parece ser lo suyo, la comedia que se burla con onda de los argentinos “promedio” sin muchas luces ni grandes debilidades. Como en “Masterplan”, el proyecto del protagonista fracasa de entrada y lo que sigue es una larga coda para reacomodarse a su nueva/vieja realidad. Comedia romántica de fórmula resuelta con eficacia.
  • GAUGUIN: VIAJE A TAHITI (70) – La recomendada esta semana es una biopic que se aleja de lo estándar y que convence con pinceladas de belleza y tristeza. La intensidad de Vincent Cassel ayuda a sostener el retrato de un artista, nada menos que Paul Gauguin, convencido de su valía en un mundo que no lo tiene en cuenta.

El número entre paréntesis refiere el promedio del sitio Todas las críticas al momento de publicar esta nota. Si se menciona una sala es porque la película se exhibe únicamente en esa sala.

Por Fernando Herrera

 

Nick Cave

Exploramos su carrera como compositor de bandas sonoras, tras su gran show de regreso en Argentina.

Por Fernando Herrera

El audio de Radio Nacional

  • ESCALOFRIOS 2: UNA NOCHE EMBRUJADA (50) – El refrito de la semana es menos de lo mismo. A la fórmula conocida de la anterior entrega se le resta la figura protagónica de Jack Black (con una mínima aparición de compromiso). No hay mucho más que decir de este producto en sí, solo remarcar el dato de que la zaga literaria en la que está basada es la segunda más vendida de la historia, detrás de Harry Potter.
  • ¿QUE PUEDE PASAR? (50) – Idea gastadísima pero que no se había explotado en el cine local, un chico (grandulón ya) aprovecha un viaje de sus padres para hacer una fiesta descontrolada en su casa. Lo dicho, se ha visto mil veces. No es basura tipo Bañeros, pero no se le puede pedir mucho más.
  • CHRISTOPHER ROBIN (72) – Otro típico exponente de fórmula Disney que por lo menos en el tráiler se parece bastante al Peter Pan de Spielberg y algo al Peter Pan de Marc Forster (mismo director de esta). Viene amparada por elogiosas críticas que habrá que confirmar.
  • DOVLATOV (75) (DEL CENTRO) – Aleksei German es el nombre en los créditos de esta película rusa, pero no se trata del extraordinario director fallecido en el 2013 sino de su hijo (que ya había sido responsable de Soldado de papel, con paso por Mar del Plata y Venecia). La trama cubre 6 días en la vida de Sergei Dovlatov, escritor ruso que vislumbró el principio del fin del rígido sistema comunista. Bella crónica de una generación vencida.
  • NACE UNA ESTRELLA (76) – Curiosa decisión de remake (es ya la quinta versión que se suma a la del año 32 original, la del 37, la del 54 y la del 76 con Barbara Streisand) en el debut como director de Bradley Cooper y protagónico de Lady Gaga, quien tiene la difícil misión de estar a la altura de las estrellas nacidas antes. Pero al parecer todos estos riesgos fueron sorteados y ya se habla de un nuevo clásico.
  • FAMILIA SUMERGIDA (76) – Solemos hablar en el programa de la fuerte presencia de las directoras argentinas, su calidad y cantidad, Habrá que sumar otra, María Alché, que tiene algo de Lucrecia Martel y algo de Martín Rejman pero sobre todo mucho de sí misma para ofrecer.

El número entre paréntesis refiere el promedio del sitio Todas las críticas al momento de publicar esta nota. Si se menciona una sala es porque la película se exhibe únicamente en esa sala.

Detrás de las noticias

Por Fernando Herrera

 

Fotograma 23

Este es un resumen de la clase del Taller 24 Fotogramas

Módulo 7 – El cine postmoderno (1989/1999) – Clase 23

La noche de la expiación

El dogma y sus circunstancias

Contexto histórico: La autodisciplina y el rigor surgen como respuesta a tanto artificio de fin de siglo. El Dogma es el último movimiento del siglo XX. Otros autores en Europa establecen sus estrategias para reencontrarse con la cruda realidad.

Autores: Vamos a recorrer el incómodo camino que nos empuja de Von Trier a Haneke para llegar a los hermanos Dardenne

Temas:

Haneke y el cine misantrópico

Krzysztof Kieślowski

El Dogma 95 y su contexto

Los mandamientos del Dogma

Los hermanos Dardenne

Títulos analizados:

El séptimo continente (1989) – Michael Haneke

No matarás (1989) – Krzysztof Kieślowski

Bleu (1993) – Krzysztof Kieślowski

La celebración (1998) – Thomas Vinterberg

Los idiotas (1998) – Lars Von Trier

Rosetta (1999) – Jean Pierre y Luc Dardenne

Otros títulos de referencia:

Film, an Odissey, de Mark Cousins

Por Fernando Herrera

Nueva sección que recorre el país en busca de festivales de cine y sus particularidades

Por Fernando Herrera

 

 

El audio de Radio Nacional

  • JOHNNY ENGLISH 3 (52) – El refrito de la semana. Doble en este caso porque se trata de una secuela y la primera en sí ya tenía una idea gastada, de Austin Powers a esta parte, la parodia de Bond. Rowan Atkinson es indudablemente talento pero con sus gestos de siempre no alcanza.
  • VENOM (50) – La apuesta de Sony con Marvel se ocupa de presentar a un personaje mas que desarrollarlo, y nunca encuentra el tono adecuado. Las críticas no la acompañan, la idea de un parásito alienígena puede aplicarse a la película misma en el universo ahora exitoso de la marca.
  • ANIMALES EN APUROS (60) – Animación internacional, una tendencia en alza, en este caso la propuesta viene de Rusia, con amor. Amor sobre todo a la idea de quedarse con parte de un mercado suculento. Parte de una estrategia del gobierno ruso de fomentar la animación. En lo que hace al contenido, absolutamente nada nuevo.
  • EL INTERPRETE (69) – Llega desde Eslovaquia, en coporduccion con Rep Checa y Austria, Una indagación sobre las cumplas del nazismo en plan comedia dramática. Una propuesta interesante con buenos nombres detrás.
  • EL POTRO (73) – La película que más ruido hace esta semana, de la que todos están hablando, viene acompañada, además de por varias y bienvenidas polémicas, por casi sorprendentes buenas críticas.

El número entre paréntesis refiere el promedio del sitio Todas las críticas al momento de publicar esta nota. Si se menciona una sala es porque la película se exhibe únicamente en esa sala.

 

Detrás de las noticias

Nueva sección con noticias del mundo del cine

 

Por Fernando Herrera

 

Fotograma 22

Este es un resumen de la clase del Taller 24 Fotogramas

Módulo 7 – El cine postmoderno (1989/1999) – Clase 22

Principio de incertidumbre

El cine postmoderno

Contexto histórico: Los nuevos formatos digitales hacen que toda imagen sea posible. La realidad misma queda cuestionada.
El cine de transforma en un festival de citas, guiños y referencias, dejando la sensación de que todo está escrito. Pero áun así, entre tanto collage,  queda espacio para la creatividad.

Autores: Vamos a recorrer todos los caminos previos, con gesto irónico, y exploraremos los links que nos llevan a Tarantino, Van Sant y los hermanos Coen.

Temas:

Relatividad, azar y misantropía

Ideas ajenas, estilos propios.

Los hermanos Coen

Gus Van Sant

Quentin Tarantino

Análisis de Tiempos Violentos

NATURAL BORN KILLERS, Juliette Lewis, Woody Harrelson, 1994

Títulos analizados:

Millers Crossing (1990) – Hemanos Coen

El gran Lebowski (1998) – Hermanos Coen

Mi mundo privado (1991) – Gus Van Sant

Elephant (2003) – Gus Van Sant

Psicosis (1998) – Gus Van Sant

Titanic (1997) – James Cameron

Asesinos por naturaleza (1994) – Oliver Stone

Perros de la calle (1992) – Quentin Tarantino

Tiempos violentos (1995) – Quentin Tarantino

Otros títulos de referencia:

Film, an Odissey, de Mark Cousins

Por Fernando Herrera

joe

Joe Hisaishi

Exploramos la fructífera colaboración de Joe Hisaishi con Miyazaki y el estudio Ghibli, pero también nos ocupamos de sus grandes trabajos para Takeshi Kitano.

Por Fernando Herrera