En el bosque (Into the Woods, 2014)

Fábulas salvajes

Más parecida a la obra de Tim Burton (esos árboles retorcidos, esas tramas retorcidas) que los últimos trabajos del propio Burton, En el Bosque sorprende por su estructura, con una segunda parte que saludablemente traiciona a la primera, y que probablemente respete al oscuro y exitoso musical de Broadway que le da origen. Viniendo de Disney, resulta toda una curiosidad.

La premisa es más que interesante, explorar el más allá del final feliz, ver que pasa una vez que todas las perdices fueron comidas. Para ello se mantiene un engañoso clasicismo en la primera mitad, una ensalada a la Grimm que revuelve las historias de La Cenicienta, Las Habichuelas Mágicas, Rapunzel y Caperucita Roja. Lo hace con cierto criterio, amparándose en el revisionismo postmoderno de la obra teatral de james Lapine (que nunca fue pensada para niños) y el probado oficio de los intérpretes, empezando por Meryl Streep como la bruja que termina uniendo todas las historias y Johnny Depp como un incómodo lobo que exacerba su costado pedófilo. Aún así, para cualquier espectador que no sea amante del género, la excesiva duración puede volver la experiencia tortuosa.

Pero una vez que todo se resuelve con cierta facilidad empieza lo mejor. Como si de tratara de una película de Miguel Gomes (Aquel querido mes de Agosto, Tabú, La cara que mereces) la segunda parte pone en perspectiva a la primera y el blanco o negro se vuelve gris, y los deseos cumplidos pueden causar problemas gigantes. Pero claro, Rob Marshall no es Gomes y a veces el árbol no le deja ver el bosque, su estilo clipero está en las antípodas de lo que propone habitualmente el extraordinario director portugués.

En la oscuridad del bosque nunca queda claro a que público está dirigida la historia y las partes no terminan de integrarse del todo, en una película que crece cuando abandona el homenaje y decide irse por las ramas.

Por Fernando Herrera

Más información sobre la película en IMDB

Apuntes del BAFICI – Nota 3

Las caras del BAFICI

Fuera de competencia se pudo ver la última película de Park Chan Wook, el director de la recordada “Old boy”. “Lazos perversos”, de próximo estreno en Argentina, representa su paso a Hollywood, y como tal modera la crueldad y el riesgo de sus trabajos anteriores, pero conserva un par de planos magistrales y una lograda atmósfera que revisita un clásico de Hitchcock, “La sombra de una duda”. Una adolescente solitaria (Mia Wasikowska, que ya fue Alicia y aquí compone otro personaje que parece salido de una película de Tim Burton) descubre el terrible secreto que oculta su tío (Matthew Goode) ante la desatenta mirada de su madre (Nicole Kidman). Hay lugares comunes pero también mucho estilo.

La otra cara, mucho menos conocida pero tanto o más interesante de este festival es la Competencia “Vanguardia y Género”, anteriormente conocida como “Cine del Futuro”. Muchos especialistas coinciden en que este año es lo más interesante del festival, y eso puede tener que ver con que su programación condense lo mejor del FICUNAM, el otro evento de cine independiente importante de Latinoamérica. Entre las películas programadas en esta sección que ya se han proyectado se encuentra la ganadora de ese festival mexicano, el documental “Leviathan”, un notable trabajo visual y sonoro que escapa a la narrativa tradicional.

El festival se sigue desarrollando con normalidad y buena respuesta de público, y eso se refleja en las caras de  satisfacción de los organizadores.

Por Fernando Herrera para el Diario La Capital

Publicado el 15 de Abril de 2013

Lazos perversos, (Stoker, 2013)

Sombras y certezas

Fuera de competencia se pudo ver en el BAFICI la última película de Park Chan Wook.

“Lazos perversos” representa el paso a Hollywood del director de “Old boy” , y como tal modera la crueldad y el riesgo de sus trabajos anteriores, pero conserva un par de planos magistrales y una lograda atmósfera que revisita un clásico de Hitchcock, “La sombra de una duda”.

Una adolescente solitaria (Mia Wasikowska, que ya fue Alicia y aquí compone otro personaje dark que parece salido de una película de Tim Burton) descubre el terrible secreto que oculta su elegante tío (Matthew Goode) ante la desatenta mirada de su madre (Nicole Kidman). El tío se llama Charlie, como en el clásico de Hitchcock, pero la línea de bien y mal que representaba cada personaje en aquella película está ahora deliberadamente desdibujada, y es casi la única novedad o actualización que propone una trama con algunos lugares comunes y situaciones inverosímiles pero también con mucho estilo. Al director parece importarle mucho el cómo y no tanto el qué.

Por Fernando Herrera

Más información sobre la película en IMDB