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Una noche en La Tierra

Nick Cave anda dando vueltas por este planeta hace ya bastante tiempo. 20.000 días para ser exactos. Entre tantas cosas que han llamado su atención, también están los guiones, con un par de colaboraciones para su compatriota John Hillcoat. Y ahora se ocupa de escribir y protagonizar una película de Iain Forsyth y Jane Pollard que se aleja de todos los lugares comunes de la biografía para contar de una manera lateral y muy atractiva la vida del propio Cave, pero más que nada para asomarse al misterio del proceso creativo de un artista. La legión de fanáticos del australiano podrá disfrutarla pero lo mismo sucederá con los que no lo conozcan. “20.000 days on Earth es una de las películas más atractivas de la competencia internacional.

Ese afán por encontrar nuevas formas de contar algo conocido es ostensible en “El escarabajo de oro”, de Alejo Moguillansky. Lejos de las inquietudes del llamado Nuevo Cine Argentino y muy cerca del espíritu de “Historias extraordinarias” (al punto que Mariano Llinás, director de aquella notable película, es uno de los protagonistas) El escarabajo abreva en la novela de aventuras y hace convivir a Poe con Stevenson y Leandro N. Alem.

“Sarah prefiere correr” es la representante Canadiense en la Competencia Internacional. Personajes muy bien definidos y aciertos de la directora la vuelven una película interesante aunque, como su protagonista, no se destaque demasiado.

“Iranian” resultó una propuesta mucho más atractiva que lo que indicaba su premisa inicial, un director iraní en el exilio invita a su casa a un grupo de religiosos islámicos que están a favor del régimen para debatir sobre pertinencia de recortar o no las libertades individuales. Parece fácil suponer quien tendrá la razón pero el fervor argumentativo de los oficialistas pone en jaque por momentos la defensa de la libertad del anfitrión, exponiendo sus contradicciones internas y explicitando que nada es blanco o negro.

En la competencia de Vanguardia y Género se presentaron los esperados últimos trabajos de Miguel Gomes (ganador del BAFICI 2009) y Tsai Ming Liang. “Redemption”, al igual que Tabú (2011) es una reflexión sobre el paso del tiempo, indagando en la vida privada de cuatro líderes europeos. El tiempo también es central en “Journey to the west”, aunque no ya el tiempo histórico sino la propia percepción del tiempo, una experiencia sensorial que se desborda con el contraste entre la voluntaria lentitud de un monje y la vida frenética a su alrededor.

Se acercan horas de definición en el festival. Ya han terminado las funciones de prensa, solo queda ver la película de clausura y conocer a los ganadores.

Por Fernando Herrera

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Me han estremecido un montón de mujeres

Si bien el epicentro del festival sigue siendo el Village Recoleta, el BAFICI se expande y abarca toda la ciudad con salas en Caballito, Belgrano, La Boca, el Parque Centenario, el Malba, las funciones especiales del Planetario y la clásica sala Lugones del Centro Cultural San Martín. En todos esos lugares es palpable el buen momento del cine argentino en general y, como ya fue mencionado en notas previas, del cordobés en particular, con cinco películas en competencia y diez en total en todas las secciones entre cortos y largos.

“Ciencias naturales”, de Matías Luchessi, y “El último verano” de Leandro Naranjo, completan el panorama de un cine mediterráneo cada vez más fuerte. También está programada en la sección panorama del festival la exhibición de “La laguna”, que formó parte de la competencia del Festival de mar del Plata de Noviembre pasado.

Las últimas funciones de prensa tuvieron a Edgardo Cozarinsky como protagonista por partida doble. El ya mítico cineasta y escritor presentó en la Competencia Argentina “Carta a un padre”, una atractiva reflexión sobre el pasado, propia de un autor inquieto que hace cine independiente desde mucho tiempo antes de que exista este festival.

Y dentro de la Competencia Internacional pudo verse “Algunas chicas”, que tiene al propio Cozarinsky como actor secundario. La película tuvo su premiere mundial en el Festival de Venecia y en principio sorprende por su género. Se trata de un inusual thriller psicológico, aunque en el propio BAFICI se pueda mencionar como antecedente a la ganadora del año anterior, Berberian Sound Studio (actualmente en cartel en Rosario). La película de Santiago Palavecino se vale de su extraordinaria fotografía de Fernando Lockett y aún con ciertos desniveles apuesta fuerte a seguir el modelo pesadillesco del cine de David Lynch, nada menos.

La contratara de esa ambigüedad estuvo dada por un documental testimonial de título atractivo y registro directo. “Mujeres con Pelotas” se mete con la práctica de fútbol femenino en argentina y de todos los prejuicios que genera.

Las mujeres también están presentes detrás de la cámara, en la Competencia Internacional participan los trabajos de seis directoras.

Con una buena cantidad de películas ya exhibidas, no hay hasta el momento una que se destaque claramente sobre el resto y asome como candidata a algún premio. Habrá que esperar por lo menos hasta las funciones del viernes para saber cual puede ser la elegida dentro de un nivel muy parejo.

Por Fernando Herrera

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Senderos que se bifurcan

Comenzó la competencia del BAFICI, un festival que se consolida y en esta decimosexta edición se dedica a profundizar algunos cambios estructurales del año pasado (nueva sede y nuevo director). Tras la función de apertura del miércoles con “The Congress” de Ari Folman (el mismo de la excelente “Vals con Bashir”) llegó el turno de empezar a conocer a las representantes de las tres secciones competitivas de largometrajes. La respuesta del público sigue siendo tan alta como en ediciones anteriores. Es muy difícil conseguir entradas si uno intenta comprarlas en el mismo día.

“Volantín Cortao” fue la primera de las películas exhibidas en la Competencia Internacional, y una de las dos representantes chilenas. En ella una trabajadora social insatisfecha con su vida se vincula con un joven de un centro de reinserción de menores. Se trata de una rigurosa adaptación del estilo seco de los hermanos Dardenne (“El niño de la bicicleta”) a un ambiente marginal de ciudad latinoamericana. El drama se sitúa en algún barrio de Santiago pero bien podría suceder en Rosario o Buenos Aires.

Mucho más clásica, pero al vez notable en actuaciones y puesta en escena resultó “Grand Central“, una película francesa que tuvo su paso por el Festival de Cannes. La película se vale del talento de Tahar Rahim (protagonista de “Un profeta” y de “El pasado”, que sigue en cartel en Rosario) y Lea Seydoux (conocida por “La vida de Adele” y con un pequeño papel en “El Gran Hotel Budapest”). A ellos se le suma la sorprendente participación del argentino Nahuel Perez Biscayart (“El aura”). La película combina con mucha eficacia drama, romance y suspenso. El trabajo de la directora recuerda al de Kathryn Bigelow en su retrato de un universo masculino de empleados de una planta nuclear.

“Mary is Happy, Mary is Happy” es hasta ahora la propuesta más original y extrema. Una muy libre e ingeniosa reconstrucción de la vida de una adolescente tomando como base una serie de tweets reales. La película tailandesa se basa en 410 publicaciones consecutivas de una cuenta de Twitter y juega a ilustrar esos textos  de manera literal o metafórica. Se han visto ya toda clase de adaptaciones al cine de obras literarias, comics y hasta videojuegos pero nunca de textos de redes sociales. Una propuesta ambiciosa, excesiva y novedosa.

Para el fin de semana se espera el estreno de varias de las películas argentinas en competencia. Hay mucha expectativa por conocer los nuevos trabajos de Santiago Loza (“Los labios”), Rodrigo Moreno (“El custodio”) y la dupla Mariano Cohn-Gastón Duprat (“El hombre de al lado”).

Opciones que valen como muestra de todo lo que puede ofrecer un festival que seguirá su curso hasta el 13 de Abril y que expande sus posibilidades con funciones al aire libre en el Parque Centenario y diversas actividades gratuitas en el Centro Cultural Recoleta. Todavía queda casi todo por ver.

Por Fernando Herrera

La nota en el Diario La Capital