Apuntes marplatenses 02 – Competencia Internacional

Nota en construcción que se fue completando a medida que avanzaba el festival

Re Granchio

Re Granchio (Alessio Rigo de Righi, Matteo Zoppis) (Italia/Argentina)

Heredera de la mejores tradiciones del cine italiano y a la vez vital para construir algo nuevo desde allí, en un cine con muchos puntos de contacto (sobre todo en su primera parte) con el de Alice Rohrwacher que conjuga lo delicado y lo salvaje, lo real y lo ficticio, lo político y lo íntimo.

Espíritu sagrado (Chema García Ibarra) (España)

Curiosidad absoluta de un director debutante que logra hacer equilibrio entre el esperpento y el dead pan, forzando situaciones siempre a un paso del delirio y la exasperación pero teniendo muy claro lo que quiere contar, y cómo hacerlo.

Quién lo impide (Jonás Trueba) (España)

Documental (con momentos de ficción, los mejores) inmersivo, de casi cuatro horas de duración, en donde el director sigue a un grupo de adolescentes en sus últimos años de escuela, dándole su tiempo a cada uno. Hay momentos de gran sensibilidad y belleza en dónde la premisa funciona, pero son espóradicos.

Álbum de juventud (Malena Solarz) (Argentina)

Queda pendiente una nota aparte sobre las visiones de la juventud que proponen las películas de este festival, que son varias, empezando por la inmediatamente anterior. Si la de Trueba arriesgaba para encontrar esporádicamente grandes momentos y quizás podía perderse un poco en su inmensidad, esta esta otra juega más a la seguro. No tiene fallas y todo resulta creíble, pero esa corrección le juega en contra para apuntar más alto.

¿Qué vemos cuando miramos el cielo? (Alexandre Koberidze) (Georgia)

Historias extraorinarias georgianas hechas con serena belleza y corazón. Importan sus dos protagonistas pero también todos los demás.

Hellbender (John Adams, Zelda Adams, Toby Posner) (USA)

La familia Adams persiste en su locura de hacer un cine casero pero no por ello menor. Muchas saludables ideas narrativas se cuelan entre la sangre (la de las víctimas pero también la de los realizadores). Gran banda sonora.

El otro Tom (Rodrigo Plá, Laura Santullo) (México)

Sólido drama sobre una madre haciéndose cargo de un hijo «problemático» que debe lidiar con la presión de supuestos especialistas para sobremedicarlo, y con sus propias contradicciones. Hecha con la astucia necesaria para escaparle al melodrama y al golpe bajo.

Petit Mamam (Celina Sciama) (Francia)

Pequeña gran obra de Sciama, hecha con delicadeza y belleza y talento. Son notables también sus pequeñas protagonistas.

Hit the road (Panah Panahi) Irán

Gran debut para el hijo de Jafar Panahi, que se quedó con el el premio mayor. Lamentablemente pocos pudieron verla, incluyendo la propia prensa. Representa las dos caras de esta edición del festival que intentó hacer equilibrio entre sus incuestionables méritos en la selección de películas y las más que evidentes fallas organizativas.

Mar del Plata – Diario de Viaje

Nota en construcción, se irá completando a medida que avance el festival

Un recorrido personal por las películas del festival, con calificación en una sola palabra y link a la reseña de cada una (si la hubiera). Mientras dure el festival se pueden buscar para ver online. Una lista que irá creciendo día a día.

1. Titane (Julia Ducornau) (Vista previamente) – HORA CERO – Cruda
2. Tres en la deriva del acto creativo (Pino Solanas) – FUNCION DE APERTURA – Vital
3. Re Granchio (Alessio Rigo de Righi, Matteo Zoppis) – COMPETENCIA INTERNACIONAL – Notable
4. María Luisa Bemberg, el eco de mi voz (Alejandro Maci) – DOCUMENTALES DE ARTISTAS – Necesaria
5. Espíritu sagrado (Chema García Ibarra) – COMPETENCIA INTERNACIONAL – Sorprendente
6. La encomienda (Pablo Giorgelli) – COMPETENCIA LATINOAMERICANA – Vital
7. Sexo desafortunado o porno loco (Radu Jude) – ESTADOS ALTERADOS – Instructiva
8. Quien lo impide (Jonás Trueba) – COMPETENCIA INTERNACIONAL – Excesiva
9. Azor (Andreas Fontana) – FUERA DE COMPETENCIA -Notable
10. El perro que no calla (Ana Katz) – COMPETENCIA LATINOAMERICANA – Notable
11. Album para la juventud (Malena Solarz) – COMPETENCIA INTERNACIONAL – Módica
12. ¿Qué vemos cuando miramos el cielo? (Alexandre Koberidze) – COMP. INTERNACIONAL – Libre
13. Camila saldrá esta noche (Inés Barrionuevo) – COMPETENCIA LATINOAMERICANA – Certera
14. Hellbender (John Adams, Zelda Admas, Toby Posner) – COMP. INTERNACIONAL – Sanguínea
15. El otro Tom (Rodrigo PLá, Laura Santullo) – COMP. INTERNACIONAL – Certera
16. Petit Mamam (Celine Sciama) – COMP. INTERNACIONAL – Notable
17. Bergman Island (Mia Hansen-Love) – AUTORAS Y AUTORES – Disfrutable
18. 9 (Martín Berrenechea/Nicolás Branca) – COMP. LATINOAMERICANA – Redonda
19. Jesús López (Maximiliano Schonfeld) – COMP. LATINOAMERICANA – Cálida
20. Danubio (Agustina Pérez Rial) – COMP. ARGENTINA – Fría
21. Reloj, soledad (César González) – COMP. ARGENTINA – Desangelada
22. A night to knowing nothing – COMP. ESTADOS ALTERADOS – Abstracta y concreta (sí, las dos cosas)
23. El poder del perro (Jane Campion) – AUTORAS Y AUTORES – Notable

A modo de top five (in progress) del Festival

1. Re Granchio
2. El perro que no calla
3. Petit Mamam
4. Azor
5. Camila saldrá esta noche

Apuntes marplatentes 01 – Derivas

Ya estamos, o no, en Mar del Plata. muchos lo seguiremos a la distancia, en una modalidad que, como tantas otras cosas del 2020, parece haber llegado para quedarse. Pero saludamos el regreso (a medias) de la presencialidad, aunque haya sido hecho con más dudas que certezas, disculpando desprolijidades y pensando ya en estar en la próxima.

Los desaciertos organizativos no llegan a empañar la centralidad de un evento que se sigue apoyando en el notable criterio de programación. Armar un festival clase A en este momento y este lugar suena a útopico, pero Mar del Plata resiste.

En sucesivas entregas iré reseñando brevemente las películas vistas en un recorrido tan personal y sinuoso como sea posible.

01. Tres en la deriva del acto creativo (Pino Solanas) – Función de Apertura

Una película tan a la deriva que lo que pudo haber sido concebido como un homenaje (logrado y emotivo) a la figura del gran Eduardo Pavlovsky (actor, dramaturgo y psiquiatra fallecido en el año 2015) deviene en autohomenaje tras la sorpresiva muerte del propio Pino, pero sin perder su propósito inicial. A ellos dos se suma (desde acá, por suerte) otro grande, el artista plástico Luis Felipe Noé.

Cada uno de ellos reflexiona sobre su obra y sobre el acto creativo en sí mismo, con el centro puesto en un encuentro registrado hace un par de años en donde estos tres artistas, vino mediante, se siguen preguntando cosas. Ese momento se completa con testimonios de sus hijos, también notables artistas, y no mucho más, pero es sufiente. Una invitación a conocer y reconocer a Tato, Pino y Yuyo, tres personas extraordinarias, y fieles a sí mismas.

En este link (temporal) se puede ver la película.