Tag Archive: miguel gomes


Broadway?s Lilla Crawford stars as Little Red Riding Hood in ?Into the Woods,? a modern twist on beloved fairy tales. Based on the Tony?-winning musical and directed by Rob Marshall, the film hits theaters nationwide Dec. 25, 2014. Photo by: Peter Mountain. ? 2014 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved..

Fábulas salvajes

Más parecida a la obra de Tim Burton (esos árboles retorcidos, esas tramas retorcidas) que los últimos trabajos del propio Burton, En el Bosque sorprende por su estructura, con una segunda parte que saludablemente traiciona a la primera, y que probablemente respete al oscuro y exitoso musical de Broadway que le da origen. Viniendo de Disney, resulta toda una curiosidad.

La premisa es más que interesante, explorar el más allá del final feliz, ver que pasa una vez que todas las perdices fueron comidas. Para ello se mantiene un engañoso clasicismo en la primera mitad, una ensalada a la Grimm que revuelve las historias de La Cenicienta, Las Habichuelas Mágicas, Rapunzel y Caperucita Roja. Lo hace con cierto criterio, amparándose en el revisionismo postmoderno de la obra teatral de james Lapine (que nunca fue pensada para niños) y el probado oficio de los intérpretes, empezando por Meryl Streep como la bruja que termina uniendo todas las historias y Johnny Depp como un incómodo lobo que exacerba su costado pedófilo. Aún así, para cualquier espectador que no sea amante del género, la excesiva duración puede volver la experiencia tortuosa.

Pero una vez que todo se resuelve con cierta facilidad empieza lo mejor. Como si de tratara de una película de Miguel Gomes (Aquel querido mes de Agosto, Tabú, La cara que mereces) la segunda parte pone en perspectiva a la primera y el blanco o negro se vuelve gris, y los deseos cumplidos pueden causar problemas gigantes. Pero claro, Rob Marshall no es Gomes y a veces el árbol no le deja ver el bosque, su estilo clipero está en las antípodas de lo que propone habitualmente el extraordinario director portugués.

En la oscuridad del bosque nunca queda claro a que público está dirigida la historia y las partes no terminan de integrarse del todo, en una película que crece cuando abandona el homenaje y decide irse por las ramas.

Por Fernando Herrera

Más información sobre la película en IMDB

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Nuevo ciclo de cine

que hay de nuevo

En su afán por esculpir en el tiempo, el cine descubre que el futuro estaba en el pasado. Este ciclo está compuesto por una película-faro, demasiado moderna para su época, que desde su limbo dialoga con otras tres películas que en este siglo retoman los elementos del primer cine para barajar y dar de nuevo. Más allá de lo lúdico, de lo recreativo, hay una apuesta por reinventar el origen. Un pasado condicionado por el presente, un paseo que intenta asomarse a la impermanencia.

La tensa dupla compuesta por Flaherty y Murnau, tenaces aventureros de otros tiempos, se conecta con lo que proponen hoy directores como Esteban Sapir, Guy Maddin y Miguel Gomes, entre otros. Todos emprenden un desadaptado viaje hacia una dirección incierta,

Por Fernando Herrera

Muy pronto en el blog, reseñas de La canción más triste del mundo y La antena

Sobre Tabú (1931)

Sobre Tabú (2012)

Soundtracks – Tabú

Inauguramos esta sección con la música de una película que comentamos hace poco.  Joana Sá interpreta estas variaciones del tema Insensatez, de Jobim, con una exquisitez que concuerda a la perfección con ese tono de limbo que propone la obra de Miguel Gomes.

Reseña de Tabú

AQUELE QUERIDO MES DE AGOSTO 1

Cuentos de Verano

El pop como parte del paisaje (literalmente) inunda y dota de sentido y sinsentido esta maravillosa trampa que es Aquel querido mes de agosto, supuesto documental de aspecto intrascendente sobre las costumbres de los pueblos del interior portugués que, de manera casi imperceptible, deviene en ficción rohmeriana de amor de verano.

Hay que esperar casi una hora de metraje para confirmar la sospecha de que aquéllo que estamos viendo no es lo que parece, y esa invocación a la paciencia es un gran riesgo calculado por el director Miguel Gomes, quien va orquestando (detrás y a veces hasta delante de cámara) los acontecimientos que se suceden como pistas, con un montaje tan pausado como preciso, retratando el calor con frescura.

Y no es tarea sencilla. Un relato fragmentado, relevamiento musical (y cursi) de fiestas populares, viñetas sin conexión aparente, van mutando en melodrama romántico, en un ejercicio de amable deslizamiento.

La magia que propone se materializa en planos convencionales, testimoniales, en donde se va colando algún elemento de ficción. Hay más de una gran escena escondida en los límites de esas imágenes simples, y uno descubre la trampa y se deja estafar con gusto.

La escena final, con las quejas del sonidista porque el micrófono capta sonidos que no deberían estar allí, es el resumen de la tesis de Gomes: la realidad es inabarcable, pero aquéllo que encontramos cuando salimos a buscarla sigue valiendo la pena.

Por Fernando Herrera, publicado originalmente en Espacio Cine

Más información sobre la película en IMDB

Entrevista a Miguel Gómes