Y ya que hablábamos de Marley, algo de su maravillosa banda sonora. En este caso toda una rareza, nada menos que el primer demo de No Woman no cry
Y para terminar este momento del gran documental de Kevin MacDonald. Con esto nos despedimos por ahora.
Feliz 2014 para todos.
10 Bonus tracks
Terminamos el repaso de 50 estrenos en DVD con aquellos títulos que no terminan de ser parte de ninguna de las categorías mencionadas en las notas anteriores, títulos inclasificables que muchas veces suelen ser lo más interesante que se puede ver en un videoclub.
La cabaña del terror: Delirium tremens de Drew Goddard (no confundir con Jean-Luc) que con envidiable espíritu lúdico amaga a ofrecer la película de terror más trillada de la historia para ir deconstruyendo paso a paso los artilugios del género para llegar a un final en el que nada (literalmente) queda en pie. (nota de Roger koza sobre la película).
Tourneé: Mathieu Almaric se disfraza de Cassavettes y emprende un caótico tour de france rodeado de strippers excedidas de peso y de onda. Salud. (ver reseña)
Cloud Atlas: Algunos la amaron, otros la odiaron. Cinco películas en una en donde los mismos actores componen los más diversos personajes en rebuscadas tramas que se despliegan desde un par de siglos atrás hasta el futuro más remoto. Extraordinario mecanismo de relojería o manifiesto new age, seguramente un poco de cada cosa. Ya lo dijo Pancho Ibañez, todo tiene que ver con todo.
Otras tres películas bien podrían ser parte de este grupo desagrupado. Los amantes pasajeros consiguió casi con unanimidad el rechazo de la crítica y el público. Ya nos ocuparemos pronto del último capricho de Almodóvar porque alguien en el staff de Mirar y Ver está dispuesto a decir algo a favor. En trance, lo último del versátil Danny Boyle, quedó muy lejos de la repercusión que generaron sus trabajos anteriores, y la muy interesante El cazador se transformó en una película casi secreta.
Párrafo aparte para las biografías que tuvieron su peso específico este año, en particular con cuatro películas, dos documentales y dos ficciones. Hitchcock tiene el encanto de dejar que el espectador sea testigo de la filmación de Psicosis y no mucho más allá de ese encantador tour cinéfilo. Algunos vicios de telefilm y el afán de imitar más que componer resienten el resultado final (ver reseña). Renoir es excesiva su búsqueda de belleza pero más interesante en su estructura dramática. Entre los documentales Woody Allen no pasa de la colección elemental de testimonios, y se concentra en las primeras y más interesantes películas del director pasando casi de largo las últimas para sostener su visión positiva. De todas maneras mantiene el interés por el propio peso de su figura central. Algo similar ocurre en principio con Marley, pero aquí el director Kevin MacDonald no se queda con una figura sumamente interesante de por sí y encuentra las formas de iluminar algunas zonas oscuras del mítico Bob. Para quien no conozca todos los detalles de su vida será sin dudas una gran experiencia. La mejor manera de cerrar el año será publicando un soundtrack de esta película.
Por Fernando Herrera
Al igual que el año pasado este espacio formó parte de la Internacional Cinéfila, una encuesta en donde 70 cineastas, críticos y programadores de festivales de todo el mundo eligen las 5 películas que representan el cine que defienden.
La más votada este año fue El desconocido del lago, que también había obtenido el primer lugar en la lista de Cahiers du cinema.
En esta cuarta y penúltima entrega repasamos las películas que supieron aunar buenas críticas y resultados, sensatez y sentimientos. Una probable lista de 10 se podría completar con títulos como Una pistola en cada mano, Las ventajas de ser invisible, La parte de los ángeles y la recientemente estrenada Causas y consecuencias, pero en este caso nos vamos a concentrar en las películas cuyo centro pasa por adaptar o no una obra previa.
Lo propio y lo ajeno. Instinto de adaptación
El nombre: Sí, es teatro filmado, pero cuando está tan bien hecho se disfruta igual. Un texto sólido y rítmico llevado a la pantalla por los mismos autores de la obra original que toman la sabia decisión de enfocarse en las palabras sin disfrazarlas. Todos los actores están muy bien.
Lazos perversos: Otro caso de adaptación resuelto con criterio. Con El Nombre se trataba de llevar al cine una obra exitosa, en este caso se trata de importar a un director prestigioso como Park Chan Wook (conocido por Old Boy) al cine de Hollywood. Como era de esperar el resultado es un producto menos desafiante que sus films anteriores pero más interesante que lo que se hace habitualmente en la industria. (ver reseña)
El gran Gatsby: Otra manera de trabajar material ya probado, por un lado adaptando una novela con versiones previas y por el otro buscando repetir una fórmula visual que dio sus buenos frutos en Moulin Rouge. El resultado es un engendro cuyo contenido se mantiene muy fiel a la versión del 74 con Robert Redford y cuya forma pretende transgredir y deslumbrar y solo consigue de a ratos lo segundo. (ver reseña)
Anna Karenina: Y si de adaptaciones se trata, este es el mayor ejemplo del año, ya que el desafío aquí es encontrar una nueva manera de abordar un clásico que ya contaba nada menos que con 23 adaptaciones previas. Y para eso convocaron a un experto en la materia como Joe Wright que resuelve con talento y buen gusto, aunque sigue siendo discutible la pertinencia de revisitar tanto una obra como esta. (ver reseña)
Palabras robadas: En los casos anteriores se trataba de visitar la obra de otro para generar algo nuevo reconociendo las fuentes. Que pasa cuando uno se apropia directamente de lo que no es suyo y encima construye todo su prestigio en base a eso es el tema central de esta película. (ver reseña)
Un reino bajo la luna: Y entre tantos amigos de lo ajeno aparece el más personal de los directores para invitarnos a recorrer su mundo reconocible, lleno de trucos y artificios que en lugar de distanciar acercan. (ver reseña)
Por Fernando Herrera
En esta tercera entrega del Balance DVD 2013 nos metemos con las mieles de la crítica, películas que en mayor o menor medida han acaparado las listas que buscan destacar lo mejor del año. Hay, ciertamente, coincidencia en la mayoría de los casos con lo que se escribió en las reseñas de este mismo blog.
10 Películas que cosecharon toda clase de premios y buenas críticas
The Master: No fue exactamente la más aclamada de todas pero varios integrantes del Staff de Mirar y Ver la consideran lo mejor del año. Al punto que mereció dos reseñas elogiosas en este espacio. La contracara de esto es que en Rosario duró solo una semana en cartel. [ver reseña 1] [ver reseña 2]
Tabú: Otra obra maestra casi secreta. Y otra cobertura especial. Además de la nota, hubo reseña sobre la película del mismo nombre de 1931 y clip con comentario en la columna semanal de la radio. [ver reseña]
Antes de la medianoche: El podio anual se completa con la tercera parte de la inolvidable historia de Jesse y Celine. Hay que ver como Linklater resuelve con sensatez y sentimientos, hay que dejarse llevar por su forma de esculpir en el tiempo. Sigue pendiente una nota importante sobre las tres películas en este espacio.
Bárbara: Bello y enigmático personaje vigilado y castigado en esta gran película de Petzold, vehículo perfecto para la exacta caracterización de Nina Hoss.
En otro país: Este fue el año de Hong Sang Soo. Sus películas, que en general solo podían llegar a verse en festivales llegaron por fin a los estantes de los videoclubes. Sus trabajos son eternos borradores, variaciones de un mismo tema, profundamente leves. Este caso, con Isabelle Huppert en el protagónico, podría ser la forma ideal de ingresar al mundo del director coreano.
Cesar debe morir: Los hermanos Taviani siguen más vigentes que nunca en este vital estudio sobre los alcances de la ficción. Un grupo de presos de una cárcel de Roma ensayan nada menos que el Julio César de Shakespeare. Cuánto libera el arte. Y cuanto no.
Profesor Lazhar: Tema difícil, como afrontan la muerte los niños, tratado con mucha altura. Película interesante aunque quizás con tanta docencia en primer plano se exceda con las enseñanzas de vida.
La cacería: Otro tema difícil tratado con altura. El martirio de un profesor acusado de abuso de menores y como repercute eso en un pueblo chico y tradicional. El infierno grande está al acecho.
Springbreakers: Sorprendente película de Harmony Corine (guionista de Kids) que vuelve a meterse con la adolescencia para dar vuelta preconceptos. Su colorida tapa es tan tramposa como el elenco de reconocidas estrellas juveniles que se animan por fin a hacer otra cosa.
Bernie: Linklater por duplicado acierta con otra gran película en donde al igual que en Springbreakers, uno se termina encontrando con algo distinto de lo que pensaba. Cruza de documental y ficción que revisa un caso real con la lucidez de uno de los grandes directores actuales y el bienvenido plus de volver a ver a Shirley MacLaine.
Por Fernando Herrera
Por más que se vea el Monumental Valley una excesiva cantidad de veces (todo es excesivo en esta película), el Oeste retratado no es el de John Ford, es el del correcaminos y el coyote. Aceptar esa vocación por el desenfreno es necesario para disfrutar de este Llanero Solitario tan Siglo XXI, tan de vuelta de todo, a mitad de camino entre el homenaje y la parodia. Un Llanero solitario que anda bastante poco por el llano y está casi todo el tiempo acompañado. O más que acompañado, directamente eclipsado por el personaje de Toro («Tonto» en el original, pero no daba para traducirlo así) que, en la piel (roja) de Johnny Depp termina siendo el verdadero protagonista.
Gore Verbitsky es un director interesante aunque irregular, y a veces se pasa de canchero con su estilo, que incluye algunos momentos delirantes que no se integran del todo con la historia , y el productor Jerry Buckehnheimer suele confundir cantidad con calidad. Pero aún así prevalece la comicidad resignada de Depp que remite a Buster Keaton en una trama que, entre muchas (demasiadas) cosas invierte roles para poner al cada vez más payasesco Johnny del otro lado de su propio papel en la extraordinaria «Dead Man» de Jarmush.
La plata invertida está a la vista, la fórmula comercial de intentar repetir lo hecho en Piratas del Caribe también, pero aún así se sostiene el interés durante dos horas y media de aventuras que aún sin cuajar del todo terminan redondeando un producto superior al de la zaga de Jack Sparrow, tan efectivo y disfrutable como la Obertura de Guillermo Tell que estará para siempre ligada este personaje.
Por Fernando Herrera
1. No estudiarás cine
Los estudios sobre cine, por desgracia, son una enfermedad. Manténganse alejados de ellos. Salgan de allí lo más rápido posible. Esa forma académica, puramente cerebral, intelectual, de mirar las películas… La Academia es el enemigo. La Academia acabará con todos sus instintos vitales. Así que tengan mucho, mucho cuidado. Ya saben a qué me refiero: a ese parloteo insulso, académico, sobre las imágenes posestructuralistas, sobre el posmodernismo, sobre la proyección sistemática de un fotograma, y qué constituye filosóficamente un fotograma… Agarren sus cosas y corran tan rápido como puedan.
Tomado de una nota publicada en la edición 132 de Haciendo Cine, diciembre de 2012, que a su vez fue extraída de la Master Class que diera ese año en Río de Janeiro, en el marco del Festival 4+1.
Seguimos con el repaso de los estrenos en DVD y en este caso nos metemos con los llamados «tanques», películas que en algunos casos muy claramente y en otros de manera mucho más difusa adhieren al cine mainstream. Títulos que estuvieron entre lo más alquilado del año. Como en la nota anterior las primeras nueve cumplen con la consigna y la última no tanto.
10 películas taquilleras
Nada es lo que parece: El habitualmente intrascendente Louis Leterrrier se mete con la magia del cine (literalmente) y entretiene con armas nobles, sabiendo que mostrar y que esconder, como buen ilusionista. [ver reseña]
Ted: Saludablemente incorrecta en su primera mitad y bastante más convencional en su resolución, la película del autor de Family Guy es cómoda candidata a mejor comedia del año. [ver reseña]
Vino para robar: Winograd se disfraza de Szifrón y ejecuta con mucho criterio su ingenioso plan. Todos cumplen a la perfección y Bertuccelli la rompe. [ver reseña]
Corazón de León: Carnevale, como su protagonista, se queda corto. Como en Dos más Dos la acción ocurre en un país neutro y ajeno aunque se parezca un poquito al nuestro.
Tesis sobre un homicidio: Ya es llamativo encontrar tres argentinas en esta lista. Y esta es la menos complaciente de las tres, exitosa solo por el efecto Darín que sigue siendo imbatible. Su final ambigüo no gustó demasiado pero es esencial para lo que se quiere contar.
El hombre de acero: Cuanto mal le ha hecho Nolan a la liviandad en el cine de superhéroes. De la caricatura amable de Christopher Reeve a este «hondo drama humano» (o kryptoniano) hay a una colosal distancia. No la n ecesitamos.
Mi villano favorito 2: La previsible secuela en donde los personajes secundarios y queribles pasan a ser protagonistas. Ya se ha visto, pero no deja de ser encantador.
Iron Man 3: La ironía en la construcción del villano encarnado por Ben Kingsley vale la película, que a pesar de ciertos desniveles mejora bastante lo visto en la segunda parte.
Monsters University: Como Cars, provoca una suerte de extrema adicción en los niños más pequeños. Es indudablemente efectiva, pero confirma que Pixar perdió la brújula y pasó a hacer películas del montón.
El llanero solitario: Un caso especial. Su mera inclusión en esta lista es de por sí discutible porque la película fue un rotundo fracaso económico en el cine. Le va mejor en el video. Verbinsky es un director interesante y desparejo que a veces se pasa de canchero. Su película es noble aunque excesiva. Y se guarda la acción para el final, algo que por lo visto es imperdonable.
por Fernando Herrera
Llega el clásico momento de brindar por el año que se va o por el que viene (o por lo que sea) y en el blog les vamos a brindar cinco listas de 10 películas con los estrenos en DVD.
10 películas que compitieron por un Oscar
Argo: Sí, es una yankylada y sí, wikipediza la historia, pero más allá de eso persiste la vocación de Ben Affleck por combinar géneros con sabiduría. Un cuento muy bien contado, con el plus del «basado en hechos reales». [ver reseña]
La noche más oscura: La contracara de Argo, que juega a ser patriota para quedarse con el cuento que quiere contar, es esta operación de prensa que amaga a ser reflexiva y se vuelve por demás patriotera con la excusa de retratar reales desechos. [ver reseña]
Lincoln: Spielberg en plan «serio», dejando de lado lo espectacular, que es lo que mejor le sale y dando una lección de historia de larga duración. Como siempre, muy bien Day Lewis. [ver reseña]
Django: Si Spielberg se pasa un poco con su afán de buen alumno, lo mismo puede decirse de Tarantino como chico rebelde. Más de lo mismo, aunque lo mismo en general sea bastante bueno. [ver reseña]
El lado luminoso de la vida: versión simplificada y light del cine de Russell que, a pesar de ciertos lugares comunes, funciona muy bien, por aquello de la poesía con los errores. [ver reseña]
Amour: Haneke combina momentos magistrales con golpes bajos y el resultado es para amar o para odiar, pero nunca quedarse indiferente [ver reseña]
Los miserables: Cualquier mérito de la realización (y hay muchos) queda empantanado por la duplicación narrativa. La misma situación se cuenta actuando y se vuelve a contar cantando. [ver reseña]
Una aventura extraordinaria: Cuento asombroso ensombrecido por el peso del mensaje trascendente. Una pena digitalmente bella. [ver reseña]
La niña del sur salvaje: Una sorpresa, más cerca de Miyazaki que del cine Indie. La película más vital de esta lista. [ver reseña]
El vuelo: No llego a competir a mejor película pero ganó notoriedad por el papel de Denzel Washington, el problema es que uno sabe que sus personajes suelen ser buenos y honestos por más que demuestren lo contrario, y eso atenta contra el suspenso de la trama. [ver reseña]
por Fernando Herrera
Un musical político, por improbable que parezca. Un musical político en el que la que baila es la cámara.
Una revuelta de campesinos húngaros de fines del siglo XIX, y su correspondiente represión, son el sustento de esta obra maestra de la puesta en escena. Puesta en escena que duplica el juego de simulacros con los que se urde el poder, con amos que juegan a esclavos, y amagan a dar cierta rienda a la recepción de reclamos para reubicarse y encontrar la mejor forma de vigilar y castigar.
Pero las contraconductas persisten.
Solo 26 tomas le alcanzan al genial cineasta húngaro Miklós Jancsó para desplegar toda su sabiduría narrativa. Una sucesión de magistrales planos secuencia donde el foco está puesto en el grupo y no en los individuos. Si bien la historia de su país y la lucha contra la opresión componen el nudo de la obra de este director, nunca antes se había expresado de esta forma. Su influencia en todo el cine posterior es notable, empezando por Bela Tarr y siguiendo hacia confines insospechados.
Basta con citar dos momentos sublimes. La tensión de un plano tan general y distante (que solo puede apreciarse realmente en pantalla grande) en donde se puede ver a los campesinos celebrar rodeados por un ejército que puede estar a punto de atacar o punto de unirse a la fiesta. Y la inmediata, poética y atroz consecuencia de ese choque de fuerzas en un río cercano.
En último Festival de Mar del Plata pudo verse una extraordinaria retrospectiva de Jancsó. Fue uno de los puntos altos de un evento en donde las retrospectivas brillaron. Este vienes 13 se exhibirá en Rosario Salmo Rojo, una cita ideal para empezar a conocer su obra.
Por Fernando Herrera
MIRAR Y VER 