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Especial – La música de Croacia

Siguiendo con el desafío propuesto, toca hablar de Croacia y su música, en un programa especial, y más breve (reprogramado, justamente, por el Mundial).

Por Fernando Herrera

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Fotograma 10

Este es un resumen de la clase del Taller 24 Fotogramas

Módulo 3 – El cine de Post-guerra (1945/1958) – Clase 10

Un lugar en el mundo

El cine fuera de Hollywood y Europa

Contexto histórico: En la India, en Japón, en el resto de Asia y en África el cine está presente casi desde el principio. A partir de los años 50 grandes autores lo hacen visible.

Autores:  Vamos a recorrer el exótico camino que va de Satyajit Ray a Yasujiro Ozu

Temas:

El cine africano, Yousseff Chahine

El cine hindú, de Bollywood y Calcuta

El cine Japonés, Mizoguchi, Kurosawa y Ozu

Títulos analizados:

Cairo Station (1958) – Yousseff Chahine

Pather panchali (1955) – Satyatjit Ray

Rashomon (1950) – Akira Kurosawa

Los siete samurais (1954) – Akira Kurosawa

Cuentos de Tokio (1953) – Yasujiro Ozu

 

Otros títulos de referencia:

Film, an Odissey, de Mark Cousins

Los siete magníficos (1960) – John Sturges

 

Por Fernando Herrera

Fotograma 9

Este es un resumen de la clase del Taller 24 Fotogramas

Módulo 3 – El cine de Post-guerra (1945/1958) – Clase 9

Sendas torcidas

El cine de post-guerra

Contexto histórico: El cine (y el mundo) se reconstruyen y los límites entre los géneros y los movimientos artísticos se desdibujan para configurar nuevos lenguajes.

Autores: Vamos a recorrer el camino torcido que va de Ray a Reed

Temas:

La irrupción de la juventud en el cine y en la cultura

Presentación de Nicholas Ray

El macartismo y su incidencia en el cine

El cine británico de post-guerra

Carol Reed

El Tercer Hombre como síntesis de Expresionismo, Fil Noir, Neorrealismo y Welles

Títulos analizados:

La senda tenebrosa (1947) – Delmer Daves

Sendas torcidas (1948) – Nicholas Ray

Las zapatillas rojas (1948) – Michael Powell, Emeric Pressburguer

El tercer hombre (1949) – Carol Reed

 

Otros títulos de referencia:

Film, an Odissey, de Mark Cousins

 

Por Fernando Herrera

Especial – La música de Islandia

El desafío era hablar de los países que hay que enfrentar en el Mundial, que como ya dijimos, todo lo abarca, por lo tanto este episodio está dedicado al cine y a la música de Islandia.

Por Fernando Herrera

El audio de Radio Nacional

  • NO ME LAS TOQUEN (50) – Comedia de enredos supuestamente zafada que llega en el momento más inoportuno posible porque su tema, más allá del tratamiento light, es intervenir en el cuerpo de otros, específicamente decidir por otras en materia sexual. El cruce generacional de los protagonistas también afecta a la comedia misma, que tiene cosas antiguas mezcladas con lo que se conoce como NCA (Nueva Comedia Americana). Igual algunos gags funcionan.
  • SANZ, LO QUE FUI ES LO QUE SOY (SOLO VILLAGE) – El título es claro, la premisa también. Este documental biográfico es lo que es.
  • LA VOZ DEL SILENCIO (SOLO VILLAGE) (58) – Cine coral paulista. Un par de días y un par de noches en las vidas de arquetípicos habitantes de una gran ciudad. Con el espíritu del cine de Altman y algunos momentos logrados.
  • SIN FILTROS (60) – Comedia convencional de Santiago Segura, remake de una peli chilena (y se viene también la remake argentina, “Re loca“, con Natalia Oreiro). O sea, alto refrito con algún pasaje simpático.
  • RITUAL (61) – Terror suspenso a la inglesa sobre un grupo de amigos (por suerte no adolescentes) que emprenden un viaje al interior de Suecia para honrar un deseo de un amigo fallecido, pero una vez internados en un bosque tenebroso todo se transforma en un tren fantasma más o menos convencional, aunque resuelto con cierta pericia.
  • LOS OPORTUNISTAS (58) – Lo nuevo del director de Perfectos desconocidos (la original), Paolo Genovese, que repite una fórmula efectiva. Un especie de sucesión de pactos con el diablo (o algún servidor) para desnudar la hipocresía predominante.
  • LOS INCREIBLES 2 (81) – El refrito de la semana, esta vez no lo ponemos al principio de este resumen porque es la película más elogiada hasta ahora por la crítica. Un más de lo mismo que en este caso se agradece. Pasaron 14 años, pero el mundo que se retrata es muy distinto, en la primera era el arquetipo del siglo 20 con el padre trabajador y la madre ama de casa, ahora se invierte esa lógica.
  • CRIMEN EN EL CAIRO (75) – Policial negro a la egipcia, aunque bastante clásico y muy bien resuelto, sobre un oficial corrupto que igual se mete en donde no debe, y que hábilmente suma el trasfondo de un conflicto social y político del 2011, la caída de Mubarak durante la llamada Primavera Arabe,.

El número entre paréntesis refiere el promedio del sitio Todas las críticas al momento de publicar esta nota.

Por Fernando Herrera

Tiomkin-working-on-the-score-for-Duel-in-the-Sun-1946.-Image-courtesy-of-Bison-Archives

Dimitri Tiomkin

Iniciamos el mes del Mundial de Rusia (que todo lo contamina) con un compositor ruso que hizo, entre muchas otras cosas, las bandas sonoras de algunos de los westerns más famosos. En tu cara y en tu cancha.

Por Fernando Herrera

  • HURACAN CATEGORIA 5 (51) – Catástrofe doble (para los protagonistas y para los espectadores) perpetrada por el director de la primera Rápido y Furioso, con la idea de innovar mezclando dos géneros gastados. Se tendría que llamar solo “Huracán 5” porque le falta categoría.
  • OCEANS 8, LAS ESTAFADORAS (63) – Ya que estamos en la zona de robos y estafas, vamos con esta película de cuarta, la cuarta entrega de La Gran estafa, pero esta vez con la corrección política de hacerla con mujeres (la hermana del protagonista original y sus secuaces). Más de lo mismo pero por lo menos con el plus de ver a grandes actrices como Sandra Bullock o Cate Blanchett. Y también a Rhianna.
  • EL ENEMIGO INTERIOR (55) (SOLO CINES DEL CENTRO) – Del mismo director de “La visita de la banda”, y con un paso por Cannes en el 2016, esta película trata de radiografiar a la sociedad israelí actual contando la vida de los integrantes de una familia disfuncional (padre ex militar, madre maestra, hija conflictuada que sale con un árabe).
  • UN VIAJE EXTRAORDINARIO (55) – Con el supuesto plus del basado en hechos reales, Historia potable y grandes actores, pero la película igual naufraga.
  • JOEL (76) – Podría esperarse un más de lo mismo con Sorín filmando en el sur, en este caso en Tolhuin, pero la historia no es mínima, se trata de la conflictiva adopción de un chico de 9 años. Nobleza y ambiguedad en la crónica de un niño solo.
  • EL MOTOARREBATADOR (79) – Elogiada tras su reciente paso por Cannes, llega esta película tucumana de Agustín Toscano. Un tenso micro y macro retrato en el que conviven los personal y lo social, las víctimas y los victimarios, y donde las categorías se corren. Con el humanismo de los Dardenne.
  • EL LEGADO DEL DIABLO (87) – Lo peor de esta película, claramente, es el título en castellano (en inglés es el más simple “Hereditario”). Más allá de eso es una verdadera sorpresa, que se inscribe de inmediato en el muy reducido grupo de películas de terror prestigiosas. Probablemente sea una de las pelis del año en este género, más cerca del exorcista de de clásicos pasados que del gore y el alto impacto actual. Podría ser la “huye” de este año.

El número entre paréntesis refiere el promedio del sitio Todas las críticas al momento de publicar esta nota.

Por Fernando Herrera

Elmer Bernstein

Por Fernando Herrera

Por Fernando Herrera

Fotograma 8

Este es un resumen de la clase del Taller 24 Fotogramas

Módulo 3 – El cine de Post-guerra (1945/1958) – Clase 8

La única verdad

El neorrealismo italiano

Contexto histórico: Tras la guerra ya no se puede filmar a espaldas de la realidad. Los directores italianos salen a la calle y cambian para siempre la manera de entender el cine.

Autores: Vamos a recorrer el veraz camino que va de Rosellini a De Sica.

Temas:

Contexto para el surgimiento del neorrealismo

Los nuevos directores italianos

El cine clase B en Hollywood (1942/1948)

Títulos analizados:

La mujer pantera (1942) – Jacques Tourneur

Roma, ciudad abierta (1945) – Roberto Rosellini

Ladrón de bicicletas (1947) – Vittorio De Sica

Milagro en Milán (1951) – Vittorio De Sica

 

Otros títulos de referencia:

Film, an Odissey, de Mark Cousins

Alemania, año cero (1948) – Roberto Rosellini

La tierra tiembla (1948) – Lucchino Visconti

Celuloide (1996) – Carlo Lizzani

 

Por Fernando Herrera