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Mínimas y máximas

Quizás haya sido el mejor año para el cine nacional del siglo (hasta la fecha). Un significativo grupo de directores consagrados poco tiempo antes confirmando su talento en nuevas obras, varios debuts promisorios, y una película en particular que vino a contradecir saludablemente todo lo hecho hasta el momento. Vamos a meternos con eso sin dejar de repasar todo lo bueno que ocurrió en el resto del mundo.

Tema: El cine argentino del siglo XXI

Geografías: Argentina

Autores: De Martel a Llinás, pasando por Trapero, Alonso, Burman, Cohn/Duprat, Campusano y un largo etc.

Periodo: Año 2008

Lista de películas a tener en cuenta (que insistimos no intentan abarcar lo mejor sino lo más significativo, y cuyo orden también tiene que ver con el desarrollo de la clase)

10. AQUEL QUERIDO MES DE AGOSTO: Presentación de Miguel Gomes, de quien seguiremos hablando y otro ejemplo extremo de traición a las expectativas.

9. ENTRE LOS MUROS: La gran ganadora de Cannes desdibuja los límites entre realidad y ficción.

8. GOMORRA: Otro juego de espejos realidad/ficción que es a la vez un estudio sociológico y una película de Scorsese. Seguiremos hablando de Mateo Garrone.

7. WALL-E: Virtuosismo digital que se anima a contar sin palabras.

6. CRIATURA DE LA NOCHE: Alfredson cuativa desde el cine de género. La mejor película de terror del siglo.

5. TODAS LAS VIDAS, MI VIDA: Kauffman debuta en la dirección y redobla su apuesta.

4. VALS CON BASHIR: El primer documental animado. Cine artesanal + traición a las expectativas.

3. BATMAN, CABALLERO DE LA NOCHE: Nolan acierta un pleno con sus ambiciones desmedidas. No es una película sobre Batman sino sobre el Caos versus El Orden.

2. HISTORIAS EXTRAORDINARIAS: La película que necesitaba el cine argentino para refundarse. Lleva al extremo la premisa de contar solo con palabras.

1. LA MUJER SIN CABEZA: Otra confirmación que se traduce en la mejor película argentina del siglo.

Extras: Algunos otros títulos mencionados en esta clase. Paréntesis para hablar del cine argentino, con otras 8 películas de este mismo año:

VIL ROMANCE – LA SANGRE BROTA – ANICETO – LIVERPOOL – LEONERA – EL NIDO VACIO – EL ARTISTA – LOS PARANOICOS.

Por Fernando Herrera

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Filmar en Mayúsculas

Un gran año para el cine norteamericano, de la mano de autores que logran desmarcarse de ciertas imposiciones de Hollywood, haciendo equilibrio con un pie adentro y otro afuera del sistema. Europa también aporta lo suyo. De yapa, nos encontraremos con el plano secuencia más complejo de la historia.

Tema: Grandes autores del siglo XXI

Geografías: Escandinavia

Autores:  De Andersson (Roy) a Anderson (Paul), pasando por Anderson (Wes)

Periodo: Año 2007

Lista de películas a tener en cuenta (que insistimos no intentan abarcar lo mejor sino lo más significativo, y cuyo orden también tiene que ver con el desarrollo de la clase)

10. EXPIACION: El plano secuencia más complejo de todos los tiempos sirve para constatar que si hay algo más perturbador que la locura de la guerra eso es la locura de la derrota en una guerra.

9. ZODIACO: Versión “seria” de MEMORIAS DE UN ASESINO. El trabajo más sobrio de Fincher. Virtuosismo en segundo plano en función de un relato que se preocupa más por los personajes que por la historia.

8. DESAPARECIO UNA NOCHE: Gran debut para un director ninguneado como actor, con un clasisismo bien entendido y una carrera que tienen puntos de contacto con Clint Eastwood.

7. PARANOID PARK: Virtuoso encuentro de Van Sant con Christopher Doyle. Etica y estética para volver al tema de siempre, la adolescencia.

6. LA ESCAFANDRA Y LA MARIPOSA: Otra propuesta clásica, con una notable interpretación de Mathieu Almaric.

5. 4 MESES, 3 SEMANAS Y 2 DÍAS: Otro gran exponente del cine rumano. Vamos a hablar también de su momento “abyecto”

4. EL ASESINATO DE JESSE JAMES: Más cerca de Amadeus que del western, impresiona por su fotografía pero convence por su punto de vista. (gran año para la familia Affleck).

3. LA COMEDIA DE LA VIDA: Dejamos que Mark Cousins se ocupe de Roy Anderson, y su cine minúsculo como preludio y contrapunto de lo que viene.

2. SIN LUGAR PARA LOS DEBILES: El Oscar, por una vez (quizás la única) ocupa un lugar preponderante en este taller. Un final que traiciona expectativas y un personaje inolvidable.

1. PETROLEO SANGRIENTO: Un director que sólo sabe filmar en mayúsculas crea una de las obras maestras del siglo. Es momento de hablar también de la música extradiegética.

Extras: Algunos otros títulos mencionados en esta clase

HOTEL CHEVALIER – VIAJE A DARJEELING – FILM, AN ODISSEY – KAPO

Por Fernando Herrera

Odisea del presente

Saludables ejercicios revisionistas y amargas distopías se destacan entre lo mejor del año. Corea sigue deconstruyendo los géneros y en China un director queda al frente de la sexta generación. Lo de Lynch, como siempre, va aparte.

Tema: Nuevos abordajes al pasado, el presente y el futuro

Geografías: China

Autores: Loach sigue vigente, Verhoeven regresa con gloria y Jia Zhangke hace precisamente lo que intentamos hacer en el taller, pensar el presente.

Periodo: Año 2006

Lista de películas a tener en cuenta (que insistimos no intentan abarcar lo mejor sino lo más significativo, y cuyo orden también tiene que ver con el desarrollo de la clase)

10. CLIMAS: Presentamos a Nuri Bilge Ceylan. Seguiremos hablando de él pronto.

9. BUCAREST 12:08: Seguimos con Rumania. La historia reciente revisitada de la manera más original.

8. EL VIENTO QUE ACARICIA EL PRADO: Un director que sigue vigente aporta otra aproximación lateral a la Historia.

7. LA VIDA DE LOS OTROS: Otro buen ejemplo de aproximación lateral y personal.

6. BLACK BOOK: Regreso con gloria de un devaluado Paul Verhoeven. Y de nuevo la historia como marco.

5. EL LABERINTO DEL FAUNO: La más imaginativa de las aproximaciones laterales a la Historia.

4. NATURALEZA MUERTA: Presentación de un director clave del presente. Las transformaciones culturales y el avance del capitalismo en China son el marco de sus historias.

3. THE HOST: Otra joya coreana que juega con los géneros.

2. PAPRIKA: La imaginación al poder. Clara conexión con EL ORIGEN

1. NIÑOS DEL HOMBRE: Otra distopía que nos habla del presente desde el futuro.

Extras: Algunos otros títulos mencionados en esta clase

IMPERIO – CODIGO 46 – THE FALL – EL JEFE DE TODO ESTO

El infierno de nuestro descontento

El año que exhibe sexo en todas sus variantes (el clasista y combativo de Reygadas, el de los cowboys de Ang Lee, y hasta el sexo frutal de Tsai Ming Liang) es el mismo que nos muestra distintas versiones del infierno. Directores conocidos nos siguen incomodando y un nuevo país se suma al mapa cinéfilo.

En esta clase hablaremos de  Sexo y violencia en el cine del siglo XXI.

Geografías: Rumania

Autores: Haneke y Cronemberg siguen vigentes. Lo nuevo llega de la mano de Puiu, Mungiu, Muntean y Porumboiu.

Periodo: Año 2005

Lista de películas a tener en cuenta (que insistimos no intentan abarcar lo mejor sino lo más significativo, y cuyo orden también tiene que ver con el desarrollo de la clase)

10. BATALLA EN EL CIELO: Nueva tendencia: Sexo e identidad. Seguimos con Latinoamérica pero estamos en tema con el cine de Reygadas.

9. SECRETO EN LA MONTAÑA: Formato más clásico para abordar el mismo tema.

8. EL SABOR DE LA SANDÍA: Ya mencionada en el inicio del curso pero perteneciente a este año. Adhiere a la tendencia y es el caso extremo de traición a las expectativas.

7. EL AURA: Fabián Bilinsky, otra promesa incumplida.

6. LA CORPORACIÓN: Podría tomarse como una subtendencia del nihilismo aplicado específicamente al ámbito laboral.

5. EL LATIDO DE MI CORAZÓN: la curiosidad de ver una remake francesa de una película norteamericana.

4. EL PARAISO AHORA: Del infierno al paraíso, y otra vez al infierno. Tesis Nro 1 de esta clase: El infierno son los otros.

3. LA NOCHE DEL SR. LAZARESCU: El cine rumano y el infierno de Dante. Tesis Nro 2: El infierno está en nosotros.

2. CACHE: Haneke sigue incomodando. Tesis Nro 3: El infierno somos nosotros.

1. UNA HISTORIA VIOLENTA: Síntesis final: El sexo y la violencia en nosotros.

Extras: Algunos otros títulos mencionados en esta clase

EL DESCONOCIDO DEL LAGO – HISTORIAS DE FAMILIA – LA VIDA SECRETA DE LAS PALABRAS.

Náufragos y navegantes

El cine de México, Brasil, Chile, Uruguay y Argentina conquista festivales y suma reconocimientos de público y crítica. Además, el cine mexicano en particular también está a punto de conquistar Hollywood, como si fuera la puesta en escena de una pesadilla republicana.

Geografías: Latinoamérica

Autores: De la dupla Rebella-Stoll al éxito de Iñarritu y Cuarón, pasando por Reygadas (Lubezki mopolizará la imagen y Santaolalla la música).

Periodo: Año 2004

Lista de películas a tener en cuenta (que insistimos no intentan abarcar lo mejor sino lo más significativo, y cuyo orden también tiene que ver con el desarrollo de la clase)

10. HIERRO 3: Antes de pasar a Latinoamérica seguimos con Corea, conectando con la clase anterior.

9. 2046: Traición a las expectativas con el estilo inigualable de Wong Kar Wai.

8. EL MAQUINISTA: Suspenso psicológico clásico para establecer un contrapunto.

7. ANTES DEL ATARDECER: Nueva tendencia: Esculpir en el tiempo. Sólo la presentamos y hablaremos de esto más adelante.

6. ETERNO RESPLANDOR DE UNA MENTE SIN RECUERDOS: La creatividad de Gondry, ajena a tendencias verificables y sumamente disfrutable.

5. DIARIOS DE MOTOCICLETA: Iniciamos el recorrido latinoamericano con su versión más integral. Santaolalla se queda en el mapa.

4. MACHUCA: De Chile llega este ejemplo clasista y combativo.

3. LOS MUERTOS: Presentamos a Lisandro Alonso (con el gran inicio de esta película alcanza)

2. LA NIÑA SANTA: El turno de Lucrecia Martel, hasta ahora la directora más importante del siglo.

1. WHISKY: Kaurismaki a la uruguaya. Una comedia triste considerada como lo mejor del continente en este siglo. La trunca carrera de sus directores.

Extras: Algunos otros títulos mencionados en esta clase

LOST – JAPON – AMORES PERROS  – CLIPS DE GALEANO

Ideas del Sur

En sólo un año, el casi desconocido cine de Corea del Sur conquistó el mundo. Seguiremos de cerca esa conquista e intentaremos descifrar las causas que lo llevaron a ocupar ese lugar de privilegio.

Geografías: Corea del Sur

Autores: de Kim Ki Duk a Park Chan Wok y de Bong Joon Ho a Hong Sang Soo.

Periodo: Año 2003

Lista de películas a tener en cuenta (que insistimos no intentan abarcar lo mejor sino lo más significativo, y cuyo orden también tiene que ver con el desarrollo de la clase)

10. LAS INVASIONES BARBARAS: Clasicismo y solidez en el guión – Poca innovación y mucha calidad. Ganadora de Cannes.

9. BUSCANDO A NEMO: Animación de vanguardia bien hecha.

8. LAS TRILLIZAS DE BELLEVILLE: Animación de retaguardia, artesanal y bien hecha.

7. DOGVILLE: Nihilismo con obstrucciones.

6. RECONSTRUCCION DE UN AMOR: Nihilismo espacial.

5. EL REGRESO: Nihilismo climático.

4. SHARA: Tarkovski Siglo XXI.

3. OLDBOY: Géneros a la coreana.

2. PRIMAVERA, VERANO, OTOÑO: Contemplación a la coreana.

1. MEMORIAS DE UN ASESINO: Géneros, traición a los géneros y contemplación a la coreana.

Extras: Algunos otros títulos mencionados en esta clase

JSA – OASIS – LAS 5 OBSTRUCCIONES

 

Estas son las características del Taller, en su segunda edición, cuyo inicio está previsto para el 4 de Septiembre.

  • Está orientado a quienes completaron o cursaron el Taller de Historia, pero puede ser cursado por quien no haya asistido a ese curso.
  • Consiste en 16 encuentros, de a uno por semana.
  • Cada encuentro tendrá una clase de aproximadamente una hora y media, con una exposición de contenidos y la proyección de fragmentos de películas.
  • El grupo de Facebook del Taller será el medio ideal para cualquier consulta entre una clase y otra.
  • Contenidos: cada clase está estructurada en cuatro partes.
  • La primera de ellas será una cronología de lo más significativo de un año en particular, en orden cronológico, empezando por el año 2000 y llegando al presente.
  • La segunda tendrá que ver con el tema del día, que analizará alguna tendencia del cine actual. Citamos tres ejemplos: el uso del tiempo, la manera de mostrar las relaciones, los límites del documental y la ficción, todos desde la óptica de este siglo.
  • La tercera parte será un viaje a un país que haya innovado en el cine de estos tiempos, dejando de lado a Hollywood y a los paísses centrales de Europa. Visitaremos, entre otros muchos lugares, Rumania, Corea del Sur, Tailandia y Portugal.
  • Por último, pondremos el foco también en nuevos autores, siguiendo el sistema del curso anterior pero exceptuando a quienes ya hayamos conocido allí.
  • El taller está pensado para ser cursado en su totalidad, pero las clases y las unidades conservarán cierta independencia para quien no pueda completarlo.
  • Referentes: Mark Cousins, Angel Faretta, Roger Koza, Jonathan Rosenbaum, Fernando Varea, y varios más.
  • El día fijado para los cursos es el lunes, y el horario de inicio, las 19.30 hs.
  • El costo del taller es de $500 por mes. Dicho costo incluye las 4 clases previstas en el mes, las funciones, el café, material de estudio (DVD con lo expuesto en clase) y una suscripción de $200 para alquilar películas en el videoclub, relacionadas o no con el curso.
  • Las clases serán dictadas (o mejor dicho conversadas) por quien esto escribe, pero esta prevista la convocatoria de especialistas invitados. Teniendo en cuenta la experiencia del taller anterior es muy probable que las actividades especiales superen a las comunes.

Por Fernando Herrera

La era de los buscadores

En Estados Unidos el cine empieza a reflejar el trauma post-2001 y sus secuelas. En Europa, grandes autores crean fábulas de redención y locura.

En esta clase hablaremos de grandes interrogantes en un mundo de incertidumbre.

Geografías: Bélgica

Autores: de Spike Lee a Meirelles y de los Dardenne a Bellocchio

Periodo: Año 2002

Lista de películas a tener en cuenta (que insistimos no intentan abarcar lo mejor sino lo más significativo, y cuyo orden también tiene que ver con el desarrollo de la clase)

10. LEJOS DEL CIELO: Perfecto ejercicio retro que marca otra tendencia del siglo: La re-creación.

9. EL HOMBRE SIN PASADO: Volvemos a Kaurismaki y a su humor asordinado que se va a trasformar en una suerte de antídoto contra la misantropía reinante.

8. LA HORA 25: Spike Lee nos trae una de sus obras más inspiradas, siempre con el racismo en primer plano. Es muy significativa la escena del lugar en el que estaban las Torres Gemelas.

7. CIUDAD DE DIOS: Arma de doble filo. Una lección de puesta en escena y edición, pero también el principio de la moda de estetizar la violencia.

6. EL ARCA RUSA: Suspenso metalinguístico. Claro exponente del cine artesanal que se plantea nuevos desafíos, mencionado en la clase anterior.

5. SPIDER: La otra cara de la película de Lynch mencionada previamente. La locura presente que también conecta con Bellocchio.

4. EMBRIAGADO DE AMOR: Presentamos a Pual Thomas Anderson, Maestro en el juego del amague que traiciona expectativas.

3. EL LADRON DE ORQUIDEAS: Otro gran exponente del mismo juego. Spike Jonze también se volverá un director clave.

2. LA HORA DE LA RELIGIÓN: El director vivo más importante del cine italiano marca el tono de búsqueda de esta clase.

1. EL HIJO: Ya referida en el taller anterior. Vamos a explorar un poco más el cine de los Dardenne, y de todo Bélgica. Cineastas clave del siglo 21. La redención no es obvia.

Extras: Algunos otros títulos mencionados en esta clase

ROSETTA – SR. NADIE – HISTORIA (S) DEL CINE – EL PIANISTA

Por Fernando Herrera

Mulholland-Drive

Bailando por un sueño

Como un reverso nuestra clase anterior (Lynch siempre será el lado B) vamos a dejar por un momento el análisis fragmentado de varias películas de un período determinado, y vamos a concentrarnos en una sola, considerada por muchos especialistas como la mejor del siglo (hasta ahora). No estaremos solos en este camino, esta prevista la asistencia psicológica.

Período: 2001

Geografías: Recorreremos la sinuosa y accidentada Mullholland Drive, soñando con llegar a nuestro destino.

Autores: De Lynch a Lynch

El-viaje-de-chihiro

Lo artesanal

Corre el año 2001, la odisea del espacio virtual. El Vale todo digital puede abrumar y nivelar para abajo, pero hay antídotos artesanales, ideas viejas y locas que llegan para salvar el cine. Miyazaki lleva el animé a su máxima expresión mientras Lynch juega y se la juega con los nuevos medios, y Nueva Zelanda se pone de moda.

En esta clase hablaremos de las posibilidades del cine digital y sus excesos. Y de lo artesanal como respuesta posible.

Geografías: Oceanía

Autores: de Miyazaki a Jackson y de Campion a Luhrmann

Periodo: Año 2001

Lista de películas a tener en cuenta (que insistimos no intentan abarcar lo mejor sino lo más significativo, y cuyo orden también tiene que ver con el desarrollo de la clase)

10. GOSFORD PARK: Clasisismo que anticipa el posterior suceso de Downtown Abbey

9. LOS OTROS: Inauguración del auge del terror español.

8. MOULIN ROUGE: Pastiche posmoderno que combina audacia formal y clasicismo narrativo.

7. Y TU MAMA TAMBIEN: Adelanto del cine mexicano, del que nos ocuparemos en detalle pronto.

6. AMELIE: La postproducción al poder.

5. EL HOMBRE QUE NUNCA ESTUVO: Los Coen siguen estando en el mapa.

4. EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: Hábil combinación de novedades técnicas y cine artesanal (a gran escala) para generar la sensación del año.

3. DESPERTANDO A LA VIDA: Animación para adultos con rotoscopio.

2. EL VIAJE DE CHIHIRO: Quizás la guerra del cine artesanal esté perdida, pero esta batalla está ganada.

1. EL CAMINO DE LOS SUEÑOS: Lynchamiento aclamado por la crítica que vale la pena analizar en profundidad.

Extras: Algunos otros títulos mencionados en esta clase

11 DE SEPTIEMBRE – 2001 – JEUX D´ENFANTS – ROMEO + JULIETA – UN ANGEL EN MI MESA – LA LECCION DE PIANO

Por Fernando Herrera