Archive for mayo, 2018


Fotograma 7

Este es un resumen de la clase del Taller 24 Fotogramas

Módulo 3 – El cine de Post-guerra (1945/1958) – Clase 1

La única verdad

El neorrealismo italiano

Contexto histórico: Tras la guerra ya no se puede filmar a espaldas de la realidad. Los directores italianos salen a la calle y cambian para siempre la manera de entender el cine.

Autores: Vamos a recorrer el veraz camino que va de Rosellini a De Sica.

Temas:

El cine de Jean Renoir

Contexto para el surgimiento del neorrealismo

Los nuevos directores italianos

La vida con sus “partes aburridas”

El desentramado de la trama

Títulos analizados:

  1. La gran ilusión (1937) – Jean Renoir

2. Las reglas del juego (1939) – Jean Renoir

3. Obsesión (1943) – Lucchino Visconti

4. Roma, ciudad abierta (1945) – Roberto Rossellini

5. Ladrón de bicicletas (1947) – Vittorio De Sica

6. Alemania, año cero (1948) – Roberto Rosellini

7. La tierra tiembla (1948) – Lucchino Visconti

8. Milagro en Milán (1951) – Vittorio De Sica

 

Otros títulos de referencia:

Film, an Odissey, de Mark Cousins

Celuloide (1996) – Carlo Lizzani

 

Por Fernando Herrera

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Fotograma 6

Este es un resumen de la clase del Taller 24 Fotogramas

Módulo 2 – El Cine Industrial (1927/1945) – Clase 3

Malestar en la cultura

El auge del Film Noir y la sombra gigante de un niño solo

Estalla la guerra y por supuesto eso cambia la manera de contar y de pensar el cine. Grandes directores, con Ford a la cabeza, usan el rígido sistema de los estudios para contrabandear ideas, y un genio malcriado se propone barajar y dar de nuevo.

Autores: Vamos a recorrer el personal camino que va de Welles…a Welles

Temas:

Las bandas sonoras

La guerra condicionando al cine

El auge del Film Noir

El cine clase B en Hollywood (1942/1948)

Welles como un movimiento artístico en sí mismo

Borges y el Ciudadano

Análisis más a fondo del primer trabajo de Welles

 

Títulos analizados:

1. Lo que el viento se llevó (1939) – Victor Fleming

2. El mago de Oz (1937) – Victor Fleming

3. Casablanca (1942) – Michael Curtiz

4. El halcón maltés (1941) – John Houston

5. Pacto de Sangre (1944) – Billy Wilder

6. Laura (1944) – Otto Preminger

7. La mujer pantera (1942) – Jacques Tourneur

8. Los mejores años de nuestras vidas (1946) – William Wyler

9. Que verde era mi valle (1941) – John Ford

10. El ciudadano (1941) – Orson Welles

 

Otros títulos de referencia:

Film, an Odissey, de Mark Cousins

RKO 281 (1999) – Benjamin Ross

 

Por Fernando Herrera

Fotograma 5

Este es un resumen de la clase del Taller 24 Fotogramas

Módulo 2 – El Cine Industrial (1927/1945) – Clase 2

Puntos suspensivos

Maestros de la forma

Contexto histórico: Los conflictos están a punto de estallar en el viejo continente mientras el cine escapista triunfa en todo el mundo. Dos directores extraordinarios se hacen notar en Estados Unidos e Inglaterra.

Autores: Vamos a recorrer el genérico camino que va de Hitchcock a Ford.

Temas:

Alemania después del expresionismo.

Una década para pasar de la instauración de los géneros a su consolidación definitiva.

Maestros de la forma y de la fórmula

El método de Hitchcock.

Gregg Tolland.

La diligencia y el simbolismo de la nave.

El camino del héroe

Títulos analizados:

1. El triunfo de la voluntad (1935) – Leni Riefenstahl

2. Olimpia (1936) – Leni Riefenstahl

3. El enemigo de las rubias (The Lodger) (1927) – Alfred Hitchcock

4. Sabotaje (1936) – Alfred Hitchcoch

5. Callejón sin salida (1937) – William Wyler

6. Viñas de ira (1940) – John Ford

7. La diligencia (1939) – John Ford

 

Otros títulos de referencia:

Film, an Odissey, de Mark Cousins

El concepto del Cine, de Angel Faretta

Hitchcock/Truffaut (2015)

Directed by John Ford (1971) – Peter Bogdanovich

 

Por Fernando Herrera

Esta vez no hubo radio, así que va por escrito. Como siempre decimos, lo que sigue no son reseñas ni opiniones sino una especulación de lo que se puede esperar de cada uno de los estrenos de esta semana:

  • BRUNO MOTONETA Vuelve el director de 100%Lucha y se anima a un relato fantástico con bastante delirio y humor negro, pero para chicos, como si de una película de Tim Burton se tratara. La apuesta es buena, el resultado, no tanto.
  • PABLO, EL APOSTOL DE CRISTO (ESTRENO MARGINAL – SOLO EN EL VILLAGE) – Curioso refrito místico en donde el mismo actor que hacía de Jesús vuelve a la Biblia pero ahora en la piel de Lucas. Solo para fanáticos (de la Biblia, no del cine).
  • LAS VEGAS – Comedia dramática de enredos de Juan Villegas que viene de participar en el BAFICI, en su función de Apertura. Muy buen laburo de todos los implicados, empezando por los actores.
  • LA REGION SALVAJE – Ganadora del premio al mejor director (Amat Escalante, mexicano) en el Festival de Venecia (2016). Apuesta a lo distinto. Traiciona las expectativas, con su cruza entre drama y ciencia ficción sin marcas de género (quizás como en Melancolía de Lars Von Trier, y también como en Under the skin, por citar obras recientes (sino habría que pensar en Posesión, de 1980).
  • DEAD POOL 2 – Un refrito muy particular, de esos que uno pide aunque conozca su naturaleza de refrito. Ya se está hablando de la tercera porque su éxito está asegurado, pero hablemos un poco de ésta, que tiene todo lo que uno esperaría, sin traiciones a las expectativas, y se disfruta así, como si fuera la contracara de la anterior. El problema es que todo lo distinto que tenía este producto para renovar un género tan visitado como es el de superhéroes ya fue visto en la primera entrega y esto no es más que un más de lo mismo.
  • LADY MACBETH – Otra película traidora de expectativas (venimos bien esta semana). No tiene relación con Shakespeare y tampoco se parece demasiado a la típica película “de época”. Interesante aproximación al lado oscuro de una mujer oprimida en el siglo 19. No se queda en el retrato sino que detallada su camino para pasar de oprimida a opresora.
  • TULLY – Gran comedia romántica que explora otra faceta del embarazo, como en Juno (del mismo director). Allí era el turno de una adolescente que lidiaba con su futura maternidad, en este caso es una mujer con una vida ya consolidada y con otros hijos que vive al borde de un ataque de nervios y parece no tener la fuerza necesaria para afrontar la nueva crianza. Pero llega la Tully del título, cual Mary Poppins pero en plan realista, a solucionarle la vida.

PD: La imagen de Deadpool tiene su historia, y esa historia tiene nada menos que 100 años. La original pertenece a un corto de Harold Lloyd de 1918.

Por Fernando Herrera

Fotograma 4

Este es un resumen de la clase del Taller 24 Fotogramas

Módulo 2 – El Cine Industrial (1927/1945) – Clase 1

Cuestión de género

El formato del cine industrial en Hollywood y la respuesta europea

Contexto histórico: El sonido multiplica la venta de entradas pero limita el vuelo visual del expresionismo. Hollywood estandariza los géneros con eficacia y buena conducta. Europa está en crisis pero sigue creando y en Francia nuevos directores aportan saludables contraconductas.

Autores: Vamos a recorrer el camino marginal que va de Whale a Vigo.

Temas:

Complicaciones del sonido.

Los nuevos géneros de Hollywood (y la renovación de los viejos).

El legado del expresionismo en Frankenstein y en el género de terror

El cine de género como soporte para contrabandear ideas subversivas.

El cine de gángsters como contracara del western.

La velocidad del humor hablado.

La animación de Disney y sus antecedentes.

El género más sonoro de todos, el musical.

Títulos analizados:

  1. 1. M, el vampiro (1931) – Fritz Lang

2. Frankenstein (1931) – James Whale

3. La Momia (1932) – Karl Freund

4. Amame esta noche (1932) – Rouben Mamoulian

5. Scarface (1932) – Howard Hawks

6. Una noche en la ópera (1935) – Sam Wood (Hermanos Marx)

7. La adorable revoltosa (1938) – Howard Hawks

8. Blancanieves (1937) – Walt Disney

9. La sangre de un poeta (1932) – jean Cocteau

10. Cero en conducta (1933) – Jean Vigo

 

Otros títulos de referencia:

Film, an Odissey, de Mark Cousins

El concepto del Cine, de Angel Faretta

Drácula (1931) – Tod Browning

Scarface (1983) – Brian de Palma

El apóstol (1917) – Quirino Cristiani

El muelle de las brumas (1938) – Marcel Carné

Por Fernando Herrera

Este es un resumen de la clase del Taller 24 Fotogramas

Módulo 1 – El cine Mudo (1915/1927) – Clase 3

De fábricas y huelgas

La vanguardia soviética

Contexto histórico: 
El cine se establece en todo el mundo y Hollywood comienza su era dorada. El esquema de los estudios es rígido y redituable. El cine se ilumina mientras el mundo se oscurece.

Autores:
Vamos a recorrer el revolucionario camino que va de Einsenstein a Chaplin

Temas:

Las vanguardia europeas

El genio de Abel Gance y las coordenadas del impresionismo.

El cine soviético de los años 20.

La primera escuela de cine de la historia.

La experimentación como motor, el montaje como eje central.

Dziga Vertov, su historia, (y la de sus hermanos)

Griffith como influencia.

Sergei Eisenstein y la famosa escena de la escalera de Odessa.

Imposibilidades en la adaptación de Avaricia.

La llegada del sonido.

El “comunismo” en Chaplin.

Títulos analizados:

1. La sonriente Madame Beudet (1923) – Germaine Dulac

2. Un perro andaluz (1929) – Luis Buñuel

3. Napoleón (1927) – Abel Gance

4. El hombre de la cámara (1929) – Dziga Vertov

5. Arsenal (1929) – Aleksandr Dovchenko

6. El acorazado Potemkin (1925) – Sergei Eisenstein

7. Avaricia (1924) – Eric Von Srtroheim

8. Y el mundo marcha (1928) – King Vidor

9. El cantante de Jazz (1927) – Alan Crosland

10. Tiempos modernos (1936) – Charlie Chaplin

Otros títulos de referencia:

Film, an Odissey, de Mark Cousins

Los intocables (1987) – Brian De Palma

 

Por Fernando Herrera

Fotograma 2

Este es un resumen de la clase del Taller 24 Fotogramas

Módulo 1 – El cine Mudo (1915/1927) – Clase 2


Sombras del pasado

Los primeros documentales / El Expresionismo alemán

Contexto histórico: 
El primer movimiento artístico importante del cine nace en Alemania y se condensa en los años 20. Un cine todavía joven logra cumbres impensadas pocos años atrás. La ficción resplandece en Europa mientras en América Flaherty inventa el documental.

Autores: Vamos a recorrer el borroso camino que va de Flaherty a Murnau

Temas:

El primer cine escandinavo”: Sjostrom y Christensen

Las aventuras de Robert Flaherty en climas extremos

El contexto en el que se desarrolló el expresionismo en Alemania

El subtexto político en El Gabinete del Dr. Caligari

Murnau y Fritz Lang

Las complicaciones para realizar “Tabú

Títulos analizados:

1. Nanook el esquimal (1922) – Robert Flaherty

2. La carreta fantasma (1920) – Victor Sjostrom

3. Haxan (1922) – Benjamin Christensen

4. La pasión de Juana de Arco (1928) – Carl Theodor Dreyer

5. El gabinete del Dr. Caligari (1920) – Robert Wiene

6. Nosferatu el vampiro (1922) – F.W.Murnau

7. Metrópolis (1927) – Fritz Lang

8. Amanecer (1927) – F.W.Murnau

9. Tabú (1931) – Flaherty/Murnau

Otros títulos de referencia:

Film, an Odissey, de Mark Cousins

La sombra del vampiro (2000) (ficción sobre Nosferatu)

 

Por Fernando Herrera

Adrián Schinoff

Un programa muy especial con un amigo de toda la vida que repasa su extensa carrera y toca algunos de sus temas en vivo.

Por Fernando Herrera

Por Fernando Herrera

Alan Silvestri

Por Fernando Herrera